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1874 년, 클로드 모네 (Claude Monet)는 파리에서 현재 유명한 "인상, 일출"이라는 회화를 전시했습니다. 이에 대해 미술 비평가 Louis Leroy는 인상주의라는 용어를 모네와 그의 동시대 인들에 의한 그림의 스타일을 묘사하기 위해 만들어 냈습니다. 따라서 인상주의로 알려진 스타일은 진정한 예술 운동이되었습니다. 순수하고 혼합되지 않은 색상, 눈에 띄는 붓놀림 및 자연광 사용으로 인 식 인상주의는 세계에서 가장 인정받는 예술 스타일 중 하나입니다. 아이들은 잉크, 종이 등으로 심플한 디자인으로이 유명한 예술 스타일을 배울 수 있습니다.
이젤로 페인팅하기
인상주의자는 일반적으로 공중에서, 즉 야외에서 그렸습니다. 이 프랑스어 용어는 열린 공간에서 만들어지고 자연스러운 주제를 풍경으로 사용하는 직업에 적용됩니다. 아이의 높이에 이젤을 올려 놓고 장시간 처리 한 브러시와 종이 또는 캔버스를 가져다주십시오. 테마에 따라 여러 페인트 색상이있는 팔레트를 사용하십시오. 예를 들어, 작은 연못이있는 정원을 칠하는 경우 녹색, 파란색 및 기타 유사한 색상의 음영을 사용합니다. 인상주의 화가들은 그림에 자연광과 대기 조건을 사용했습니다. 어린이들도 똑같이하도록 격려하십시오. "이 시간대의 태양은 어디 있습니까?"와 같은 질문을하십시오. 또는 "이 역의 하늘은 어떤 색입니까?" 창조적 인 과정을 시작합니다. 어린이가 환경을 관찰하는 데 적어도 5 분을 보낸 후 인상파와 비슷한 짧고 깨진 브러쉬 스트로크로 그림을 그리게하십시오.
모네의 "수련"
"물 백합"시리즈는 모네에서 가장 유명한 작품 중 일부입니다. 이 사진 중 하나를 소유하고있는 박물관 근처에서 살 수있는 운 좋은 어린이는이 활동을 시작하기 전에 즐기는 것에 관심이있을 수 있습니다. 가능하지 않은 경우 미술 책 또는 온라인 사진을 사용하십시오. 모네 (Monet)가 지베르니 (Giverny)에서 자신의 호수 이미지를 만들었던 방법, 물에 반사 된 빛, 사용 된 색상 및 칫솔질 방법에주의를 기울이십시오. 팔레트에 페인트를 뿌리고 아이들에게 큰 종이 조각이나 캔버스에이 예술 작품을 다시 만들어 보게하십시오. 강한 브러시 스트로크와 색상 층을 함께 사용하는 것을 권장합니다 (혼합하는 대신). 원래 "물 백합"그림이 크지 만,이 어린이 미술 프로젝트는 훨씬 작은 규모로 수행 될 수 있습니다. 더 재미있게하려면 다양한 그림을 시험해보십시오. 각 모네 작품에 하나씩.
점토 인상파 그림
대부분의 인상주의자가 페인트를 매개체로 사용했지만 아이들은 점토를 만드는 것과 같은 다른 재료를 사용함으로써 이익을 얻을 수 있습니다. 최대 크기 12 x 18 센티미터로 재단 된 판지와 같이 두껍고 평평한 표면으로 시작하십시오. 어린이에게 약 2.5 센티미터의 작은 막대 크기의 상자를 부수어 주시기 바랍니다. 브러시를 사용하는 대신 아이는 손가락을 사용하여 판지 위에 반죽을 펼치고 브러시를 모방합니다. 찰흙의 각 조각은 서로에 가까운 가깝게 얇은 층에있는 표면에 퍼지고 눌러 질 수있다. 예를 들어 햇볕이 드는 들판을 만들려면 판지 바닥에 밝은 녹색의 어두운 색조에서 점토 조각을 펴십시오. 녹색 위에 노란색 또는 흰색의 몇 가지 레이어를 배치하여 밝은 영역과 파란색 또는 보라색 영역을 만들어 그림자를 만듭니다. 전체 지역이 덮일 때까지 계속하십시오.