콘텐츠
기독교 예술은 기독교 자체만큼 오래 존재 해왔다. 시대를 초월하여 기독교 그림은 새로운 발전과 예술적 움직임을 포용했습니다. 그것은 르네상스 시대와 그 이후의 문화적 움직임을위한 길을 열었으며 서양과 동양 문화에서 가장 기억에 남는 이미지의 유산을 남겼습니다.
시스틴 예배당
1508 년과 1512 년 사이에 그려진 로마의 시스틴 예배당 천장 (바티칸)은 아마도 가장 유명한 예술 작품 일 것입니다. 그것은 창세기에 나오는 사람의 창조와 다른 이야기에 관한 이야기입니다. 영화 "고뇌와 황홀경"에서 불멸의 모습을 보였던 미켈란젤로의 견습생들 대부분이 회화 과정에 참여했습니다. 페인팅은 젖은 회 반죽에 안료를 묻는 프레스코 방법을 사용하여 수행되었습니다. 예배당은 일년에 약 4 백만 명의 사람들이 방문합니다.
최후의 만찬
레오나르도 다빈치 (Leonardo Da Vinci)의 걸작으로 1498 년에 완성 된이 걸작품은 아티스트의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 그는 제자들과 함께 예수님의 마지막 식사를 보여줍니다. 요한 복음에 따르면 그들 중 한 사람이 예수를 배반 할 것입니다. 댄 브라운 (Dan Brown)에 따르면 그의 책 "다빈치 코드"에서 예수님의 권리에 대한 제자는 성 베드로가 아니라 막달라 마리아입니다. 시간이 지남에 따라 Da Vinci에서 사용한 안료가 벗겨져 색이 바래어 이미지를 저장하는 광범위한 복원 작업으로 이어졌습니다.
레오나르도 다빈치의 최후의 만찬, 1498 (Photos.com/Photos.com/Getty Images)
마돈나와 아이
가톨릭 신자와 동방 정교회 신자 인 그리스도인 가운데 가장 유명한 이미지 중 하나는 성모 마리아 (Madonna)와 아들입니다. 이 예인 Conestabile Madonna는 1502 ~ 1504 년 이탈리아의 라파엘에 의해 그려졌습니다. 그는 1871 년 이래로 러시아 상트 페테르부르크의 에르 미 티지 박물관에있었습니다. 서양 르네상스 화가가 그린 그림이지만 메리와 예수의 많은 정통 이미지는 아이콘입니다 비잔틴 양식으로 장식되어 있으며 금박으로 장식되어 있습니다.
십자가에 못 박히심
그리스도를 십자가에 못 박히심에 대한 묘사는 수세기 동안 다른 운동을하는 예술가들로 하여금 자신의 해석을 만들어내는 가장 보편적 인 기독교 이미지 중 하나입니다. 가장 눈에 띄는 것 중 가장 중요한 상징주의 작업으로 여겨지는 고갱 (Gauguin)의 황색 그리스도 (Yellow Christ)가 있습니다. 초현실주의 예술가 인 살바도르 달리 (Salvador Dali)도 포스터에서 재떨이에 이르기까지 모든 것에 나타난 예수님의 머리에 대한 관점에서 하나의 십자가의 십자가의 형상을 만들어 냈다.