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비슷한 미적 특성에도 불구하고 아르누보와 아르 데코 예술 운동은 서로 다른 시대에 태어 났으며 사회의 욕구와 가치의 변화를 반영합니다.둘 다 유럽과 미국에서 모두 국제적인 스타일을 사용했으며 고층 빌딩에서 수제 보석에 이르기까지 모든 디자인에 영향을 미쳤습니다. Art Nouveau 또는 Art Deco로 물체를 식별하는 것은 또한 그것이 제조 된 기간을 제안합니다.
운동 뒤에 숨겨진 이야기
아르누보는 1884 년경에 등장하여 1 차 세계 대전까지 지속되었습니다. 미술사 학자들은 운동을 산업 혁명에 대한 반응으로보고, 그 시대에 생산 된 예술은 사회의 대량 생산에 대한 불신과 새로운 형태와 재료에 대한 열렬한 수용을 모두 반영합니다.
아르 데코는 1 차 세계 대전 이후 등장하여 1930 년대까지 지속되었습니다.이시기는 그레이트 개츠비와 재즈 시대였으며 건물의 디자인은 그 시대의 타락과 풍요 로움을 반영합니다.
아르누보
아르누보는 옛 것과 새 것을 섞었습니다. 조각가들은 주철과 같은 새로운 산업 재료를 사용하여 요정에서 그리스 신에 이르기까지 고전적인 신화 인물을 만들었습니다. 예술가들은 나무와 담쟁이와 같은 자연스러운 모양을 정확한 기하학적 모양으로 엮었습니다. 기계식과 꽃 무늬의 이러한 조합은 Art Noveau의 국제적인 스타일을 정의했습니다. 이와 함께 좋은 디자인이 환경과 조화를 이룬다는 느낌이 커졌습니다. Art Noveau의 미학을 따르는 여주인은 그녀의 드레스와 보석이 그녀가 앉은 긴 의자에 어울리 며, 이는 다시 그녀의 집 스타일에 맞도록주의를 기울일 것입니다.
아르 데코
“모든 전쟁을 끝낼 전쟁”이후의 시대는 번영과 낙관주의로 표시되었으며 예술은 이러한 진보 감을 반영합니다. 크라이슬러 타워와 같은 웅장하고 우아한 건물은 유럽과 북미 전역에 나타 났으며 곡선의 기하학적 라인은 아르 데코의 미학을 상징합니다. 아르 데코는 꽃과 나무를 포기하는 흠 잡을 데없는 산업이었습니다. 산업적 요소에 대한 그의 탐구는 세련된 금속의 반복과 눈부신 빛에서 아름다움을 발견했습니다.
차이점
아르누보와 아르 데코 모두 산업주의의 요소를 통합했지만 아르 데코는 이러한 요소를 더 많이 가져 왔습니다. 굵은 선과 곡선으로 선구자와 구별하기가 더 쉽습니다. 아르누보는 산업적 모티브와 자연적 모티프의 혼합으로 식별되는 반면 Deco는 식물과 꽃을 거의 특징으로하지 않습니다. 이러한 스타일은 시대에 따라 차별화 될 수 있습니다. 아르누보 운동은 1884 년부터 1914 년까지 활발하게 활동했으며, 아르 데코는 제 1 차 세계 대전과 대공황 사이의 낙관적 인시기에 번성했습니다.