콘텐츠
서기 500 년부터 15 세기까지의 중세의 예술은 로마 제국의 영향과 카톨릭 교회의 도상학에서 성장한 반면 XV와 XVII 세기 사이에 일어난 유럽 르네상스의 예술가들은 텍스트에서 영감을 얻었습니다 고전 그리스인은시, 철학, 수학 및 고대의 예술에서 재발견되었습니다. 예술가들이 더 이상 교회에서 주로 아이디어를 철회하지 않으면 서 르네상스는 예술을 자연을 모방하려는 스타일로 전환하는 것을 보았습니다.
선형 관점
고전 고대의 귀환은 예술에 대한 수학과 그것의 사용에 대한 새로운 인식을 가져 왔습니다. 미국 과학 박물관 (American Science Museum) 지에 따르면 평평한 표면에 공간과 거리의 환상을 만들어내는 수학적 시스템 인 '선형 적 관점'이 르네상스 자체의 기법이되었다. 이탈리아 피렌체에서 시작된 것으로 15 세기 초에 건축가이자 작가 인 레온 바티스타 알베르티 (Leon Battista Alberti)의 저술을 통해 전파되었습니다.
중세 풍
중세 시대를 아우르는 천년기 전반에 걸쳐 다양한 스타일의 예술이 생겨났다 : 고대의 후기, 로마네스크 양식 및 고딕 양식의 시대가이 스타일의 일부였다. 포틀 란드 주립 대학 (Fortland State University)의 역사학 부교수 카렌 카 (Karen Carr)는 9 세기까지 지속 된 최초의 작품은 초기 로마 예술가들의 스타일을 형성했으며 독일과 로마 이슬람 스타일의 조화로운 로마네스크 예술에 이바지했다고 전했다. 르네상스 예술의 선구자 인 고딕 예술은 12 세기에 시작되어 조각의 배경과 군중에 중점을 두었고 조각의 감성이 눈에 띄게 증가했습니다.
르네상스 예술
Sweet Briar College의 Art History 교수 인 크리스토퍼 위트 콤 (Christopher Witcombe)에 따르면 르네상스 시대의 미술에서 인물과 물체에 대한 현실적인 묘사가 강조되었습니다. 이것은 중세의 로마네스크 시대의 예술에서 사용 된 상상의 창조물의 공식적이고 엄격한 형태와 표현과 대조된다. 르네상스 시대에 미술은 창조되고 보급되기 쉬워졌습니다. 언론은 초기에 손으로 만든 책을 유럽 곳곳에 퍼 뜨리고 예전에 작품의 아이디어에 노출되지 않은 사람들에게 영감을 불어 넣을 수있었습니다.
예술가
교회는 일반적으로 중세 시대에 위임받은 예술을 후원했지만 르네상스 시대에는 부유 한 사람들이 개인 사적 작품을 후원하기 시작했습니다. 르네상스의 후원자는 고전적인 고대의 문화적 부활을 반영한 작품을 원했습니다. Witcombe에 따르면 아티스트는 소비자에게 원하는 것을 제공했으며 중세 스타일은 사라지기 시작했습니다. 미술가들은 예술에서 과학과 수학의 사용이 그 중요성과 명성을 높였다 고 주장하면서 르네상스 시대의 장인들과 분리되기 시작했습니다.