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그림 그리기에 관심이있는 십대들은 연습을 통해 그것을 개발할 수 있습니다. 예술가의 재능은 존재할 수 있지만, 운동을하지 않으면 아마 발전하지 못할 것입니다. 몇 가지 간단한 도구와 시간을 통해 관심있는 사람들은 재능을 연마하고 시간이 지남에 따라 개선 사항을 볼 수 있습니다.
지침
10 대 때 드로잉 기술을 개발하는 것은 일반적으로 연습을 통해 이루어집니다. (Steve Mason / Valueline / Getty Images)-
관심있는 주제를 선택하십시오. 정기적으로 액세스 할 수있는 것을 선택하는 것이 가장 좋습니다. 나무, 돌 또는 야드의 꽃과 같이 집이나 자연에서 좋아하는 장소에서 물건을 선택하십시오. 초심자 예술가는 기억을 그리기가 어렵지만 대상을 사용하면 앉아서 자신의 시간에 대략적인 초안을 만들 수 있습니다. 선택한 테마를 다시 만들어보십시오. 한번에 할 수 없다면 스케치를 옆에두고 나중에 다시 나오십시오.
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윤곽선을 그립니다. 일반적으로 도면 가운데에 초점 포인트를 사용하십시오. 작은 점을 표시하고 그 점의 모든 요소를 그립니다. 이는 원근감을 유지하는 데 도움이됩니다. 세부 사항을 추가하기 전에 개체의 기본 모양을 가져 오는 데 중점을 둡니다. 예를 들어, 수평선을 그려보고 싶다면 종이에 명확한 선을 그리고 수평선을 향한 요소의 모양을 스케치하십시오. 나중에 세부 사항을 입력하십시오. 이제 구성을 다시 정렬해야합니다.
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이미지를 그늘지게하여 깊이를 확보하십시오. 다양한 시각적 질감을 만들기 위해 그림자의 정도를 다양하게 연습하십시오 (종이를 얼마나 약하거나 강하게 누르십시오). 쉐이딩은 드로잉 프로세스의 중요한 부분입니다. 종이에서 강조 표시 할 도면의 아무 곳이나 사용하십시오.
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지우고 얼룩 져라. 이것은 손가락 끝이나 지우개로 할 수 있습니다. 블 롯팅과 얼룩짐은 디자인을 혼합하고 강한 선을 그립니다. 이 기술은 이미지를 완벽하게 보입니다.
어떻게
- 간단한 이미지를 먼저 그린 다음 도면의 복잡성을 점차 증가 시키십시오. 연습으로 향상시킬 수 있습니다.
- 드로잉 기법에 익숙해지면 사진과 메모리에서 그릴 수 있습니다. 전문 예술가조차도 가이드를 사용하여 그림을 얻은 다음 개인적인 감동과 세부 사항을 추가하기 위해 추억으로 옮길 수 있습니다.
필요한 것
- 연필
- 고무
- 드로잉 블록