콘텐츠
- Botticelli의 "봄"(또는 "봄의 우화")
- "영웅과 Leandro", 피터 폴 Reubens에 의하여
- Frederick Leighton의 "Daedalus and Icarus"
- Bouguereau의 "Nymphs and Satyr"
- Picasso의 "Dryad"
끝없이 풍부한 관능적 인 주제와 비극적 인 내러티브를 통해 그리스 신화는 오랫동안 거의 모든 예술 시대에 전 세계의 예술가들이 선호하는 주제였습니다. 아름다운 여신 또는 초자연적 인 힘을 가진 존재 또는 음모에 둘러싸인 재수없는 젊은이들, 신화적인 주제가 매력적이며이 시대를 초월한 이미지로 매료되는 관객을 사로 잡습니다.
Botticelli의 "봄"(또는 "봄의 우화")
르네상스 예술가 인 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli)는 자신의 테마를 크게 그렸다. 그의 "Spring"( "Spring Allegory"라고도 함)은 그레이스 (Graces)와 큐피드 (Cupid)를 포함한 다른 신화 생물들에 둘러싸인 로마의 아프로디테 인 Venus를 묘사합니다. 그림은 사랑과 결혼을 기념하는 것으로 믿어집니다. Botticelli는 1480 년에서 1482 년 사이에 작업을 마쳤습니다. 원래는 젊은 메디치의 방에서 준비되었지만 피렌체의 Galleria degli Uffizi에서는 오늘 볼 수 있습니다. Botticelli는 그의 그림 "금성의 탄생"으로도 유명합니다.
"영웅과 Leandro", 피터 폴 Reubens에 의하여
"Hero and Leandro"에서 플랑드르 화가 Reubens는 비극적 인 그리스 신화를 보여줍니다. 매일 밤, 젊은 레안드로는 아프로디테의 여사 제와 은밀히 자신을 발견하기 위해 문제가 된 물을 헤엄 쳤습니다. 폭풍우가 그녀의 연인을 빠져 나왔을 때, 영웅은 똑같은 운명을 갖기 위해 물에 던졌습니다. Reubens는 이탈리아의 르네상스 예술가의 작품을 연구 한 후 1605 년에 그 작업을 깨달았습니다. 그는 "페르세우스와 안드로메다", "박카스", "삼수령", "파리의 재판"을 비롯한 여러 신화 장면을 그렸다.
Frederick Leighton의 "Daedalus and Icarus"
레이튼의 작품은 그리스 신화 창조론자와 그의 아들을 실패로 몰아 넣는다. 미로에 갇힌 그는 미노스 임금을 위해 지었고 대덜 루스는 그의 아들의 비행을 위해 날개를 만들었다. 그의 아버지의 충고에 비추어, 이카루스는 태양 가까이에서 위험하게 날아 와서 죽었다. 영국의 예술가는 1869 년경에 빅토리아 시대의 신고전주의주의의 예를 그렸다. 그리스의 황금 시대의 이미지를 반영하려는 시도에서, 레이튼은 그리스 신화에서 "Clytie"라는 인물도 그렸다.
Bouguereau의 "Nymphs and Satyr"
프랑스 작가 윌리엄 부 게로 (William Bouguereau)가 그린이 인상주의 사전 작업은 님프와 숲속에서 입욕하면서 포획 된 사티르 사이의 투쟁을 묘사합니다. 분개 한 소녀들은 그를 물 속으로 끌고 간다. 이 그림은 1873 년 파리에서 전시되었지만 1943 년 이래로 클락 아트 인스티튜트 (Clark Art Institute)의 소장품 중 하나입니다. 신화적인 주제를 토대로 한 Bouguereau의 다른 작품으로는 "프시케 휴거", "봄의 귀환", "호머와 그의 것" 안내. "
Picasso의 "Dryad"
그리스 신화에서 세 명의 님프의 또 다른 이름 인 "Dryad"는 1908 년 스페인 예술가 인 파블로 피카소에 의해 그려졌습니다. 그림은 20 세기 예술의 영향력있는 발전 인 입체주의의 가장 초기의 사례 중 하나로 간주됩니다. 대담한 색 구성표와 이전 작품과 다른 기술을 사용하여 대규모 테마. 피카소 (Picasso)는 신화적인 주제와 관련된 비슷한 장면을 그린 데, 그 중 다수는 미노타 우르로서의 자존심을 묘사합니다.