![[10분 핵심 서미사 시리즈] #03 _ 르네상스 미술 ㅣ Western Art History l 남의 학교](https://i.ytimg.com/vi/qHq2IYOe73U/hqdefault.jpg)
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르네상스 예술은 르네상스 시대의 유럽 작가들의 창작, 시각, 조각 및 문체로 이루어져 있으며, 일반적으로 15 세기와 17 세기 초의 시대로 정의됩니다. 대부분의 르네상스 예술은이 기간 동안 이탈리아에서 번성했지만 기술 르네상스 예술은 프랑스, 독일 및 유럽의 나머지 지역에 왔습니다. 르네상스 예술가의 두 가지 주요 목표는 종교적 장면을 넘어서는 예술적 표현의 확대와 현실적인 예술적 표현이었습니다.
비 종교적인 시나리오
르네상스 시대의 종교적 장면을 넘어선 예술적 관심에 기여한 여러 요인. 피렌체의 메디치 가문은 가톨릭 교회 밖에서 처음으로 예술을 후원하게되었습니다. 유럽의 부자가 자라면서 다른 부유 한 사람들도 예술가들이 선택한 활동에 집중할 수 있도록 후원자가되었습니다. 더욱이, 영적 활동보다는 세속적 인 활동에 초점을 맞춘 휴머니즘의 성장은 현실적이거나 환상적인 시나리오가 선호되는 문화를 창출했습니다.
사실주의
르네상스는 또한 과거의보다 단순하고 양식화 된 예술적 스타일과는 대조적으로 사실적인 예술의 출현을 보았습니다. 르네상스 휴머니즘은 3 차원 적 관점과 기법을 연구하고 인간의 해부학을 연구하며 일상적으로 사람들을 묘사하는 예술가들에게 기여해 왔습니다. Leonardo da Vinci의 "Mona Lisa"는 르네상스 예술의 가장 유명한 사례 중 하나입니다. 현실감있는 풍경의 상세한 풍경과 함께 매우 단순한 그림을 나타냅니다.
"최후의 만찬"의 리얼리즘은 그를 르네상스 예술 분야에 넣었다. (Photos.com/Photos.com/Getty Images)
고전적인 감도의 연결
르네상스는 고전 그리스어 및 로마어 텍스트와 예술적 스타일에 대한 관심이 증가하는 것을 목격했습니다. 유럽 전역의 시민 및 종교 의식과 함께 예술, 건축 및 학술 연구는 고전적인 스타일과 태도를 모방하려고했습니다. 또한 새로운 여행 모드를 통해 예술가와 학자들은 고대 유적에 대한 고고 학적 원정을 수행하고 고전적인 이상에 대한 직접적인 지식을 되 찾을 수있었습니다. 종교적 경험보다는 지구상의 고전적인 삶의 초점은 르네상스 예술가들에게 강한 영향을주었습니다.
유명한 르네상스 예술가
최초의 위대한 르네상스 예술가는 Giotto였습니다. 그는 대부분의 역사가들이 르네상스 시대의 시작을 생각하기 전에 살았지 만, 현실적이고 세속적 인 장면을 그렸다. 나중에 예술가들은 그가 시작한 작업을 확장 할 것입니다. Leonardo da Vinci는 아마도 가장 유명한 르네상스 예술가이며 "Mona Lisa"및 "The Last Supper"와 같은 작품을 만들었습니다. 미켈란젤로 (Michelangelo)는 유명한 화가이자 조각가이자 건축가였으며 데이비드 동상은 세계적으로 유명합니다. 미켈란젤로는 또한 로마에있는 성 베드로 교회의 돔과 시스틴 예배당 천장을 그렸다.
