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20 세기 초반, 예술가들이 새로운 추상 표현 형식을 탐구함에 따라 새로운 형태의 예술이 등장했습니다. 빅토리아 시대의 화려한 미학에서 벗어나 전쟁과 산업화와 같은 세계 사건의 영향을 받았습니다. 예술가들은 단순한 색과 기하학적 모양과 같은 근본적인 요소를 사용하게되었고, 그 결과는 유명한 예술 작품의 유산이었습니다.
조안 미로
스페인 예술 가인 조안 미로 (Joan Miró)의 작품에는 "The Garden"과 같은 별난 그림과 존경받는 "별자리 (Constellations)"시리즈가 있습니다. "The Garden"에서 Miro는 주로 원형 요소로 만들어진 식물들 사이에 자리 잡고있는 3 개의 새들을 묘사합니다. 미로 (Miró)는 조류와 식물을 색의 각 부분 인 삼각형과 직사각형 사이에서 세분화합니다. "별자리"시리즈에는 별자리를 연결하는 것처럼 작은 검은 색 원, 사각형 및 삼각형이 구불 구불 한 검은 색 선과 연결되는 "아름답고 아름다운 새를 연인에게 알리지 않는"그림이 포함되어 있습니다. 몇 개의 교차로 만 색이 있습니다. 요소는 큰 미소 짓는 얼굴, 프로필 및 여러 개의 작은 새를 만듭니다.
Frank Lloyd Wright, 창문 및 가구
프레리 하우스로 유명한 건축가 프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright)는 스테인드 글라스, 그릇, 직물, 샹들리에 및 가구로 기하학적 모양을 사용했습니다. "배럴 (Barrel)"의자에는 팔걸이가 달린 둥근 자리가 있으며 배럴 모양의 등받이에 밀착되어 있습니다. 라이트의 창문에는 "생명의 나무"가 포함되어 있는데, 위의 길고 수직 인 선은 단풍을 암시하는 포크와 사각형을 가지고 있습니다. "Coonley"삼부작 창에서 Wright는 기본 색 풍선과 색종이에서 영감을 얻어 작은 사각형과 색이 떠 다니는 원형 그룹으로 이어지는 키가 큰 직사각형을 만듭니다. 대체로 그는 창문에 4,000 개가 넘는 예술 작품을 디자인했습니다.
피에트 몬드리안
오늘 뉴욕 현대 미술관 (MoMA)에서 Piet Mondrian의 고전적인 "Broadway Boogie Woogie"는 뉴욕시의 거리를 닮은 노란색과 흰색 선을 보여줍니다. 그는 흰색 배경에 빨간색, 노란색 및 파란색만을 사용했습니다. 노란색의 "가로수"는 무작위로 배치 된 다른 색상의 작은 블록과 그 사이의 공간을 가지고 있습니다. 기본 프레임 구조는 수평선과 4 개의 등분 사분면으로 나누는 수직선으로 시작하지만 다른 요소를 배치하면 리듬과 움직임이 만들어집니다.
바실리 칸딘스키
러시아의 바실리 칸딘스키 (Vasily Kandinsky)에 의한 많은 기하학적 디자인, 그림 및 석판화 중에서 석판 인쇄 "오렌지"와 "부드러운 압력"은 예술가의 추상 작품을 잘 표현합니다. "오렌지"다이나믹스는 바깥쪽으로 폭발하는 다른 기하학적 모양과 함께 원을 관통하는 두 개의 길쭉한 삼각형을 보여줍니다. 좌상 구석에있는 검정색 검사기는이 구성에 대위법을 제공합니다. "부드러운 압력"은 파란색 배경과 밝게 채색 된 원, 정사각형 및 길고 좁은 직사각형을 가진 큰 노란색 직사각형과 함께 더 조용합니다.