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Henri Matisse의 그림은 시간의 찰나의 순간에 대한 지속적인 인상을 만들기 위해 둘러싸는 색상과 색조를 통합했으며, 20 세기 초 현대 미술과 동의어가 된 다양한 색상과 질감 요소를 통합하여 상징적이고 양식화 된 그림 방식을 만들었습니다. . 파블로 피카소의 절친이자 라이벌 인 마티스는 당시의 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.
포비 즘
Matisse의 초기 그림은 일부 비평가에 의해 "짐승의 작품"으로 묘사 된 Fauvism이라는 스타일을 대표합니다. 이 스타일의 기본은 물체의 자연스러운 이미지를 가리는 색상에 대한 특별한 관심을 포함합니다. 예를 들어 집이있는 녹색 목초지의 초상화는 고 대비를 사용하여 분홍색 잔디밭과 노란색 집을 만들 수 있습니다. 당시 비평가들은 그의 접근 방식과 그렇게 일한 사람들이 터무니없고 과장된 것을 보았다.
자연
Matisse의 스타일은 자연의 여러 요소를 통합합니다. 그는 잔디, 초원 및 강 풍경에서 들판, 케이스, 일반 및 벌거 벗은 과일의 이미지를 만들었습니다. 예술은 실제 사물을 비정상적인 방식으로 제시함으로써 왜곡 된 관점에서 일상적인 주제에 접근했습니다. 그의 기술이 발전함에 따라 Matisse는 고전적인 프랑스 스타일의 대표자가되었습니다.
색깔
Matisse가 사용한 색상은 평가중인 그의 생애 기간에 따라 다릅니다. 1905 년 이전의 초기 단계에서 그는 생생하고 극적이며 강렬한 감정적 인 색상을 사용했습니다. 그가 성숙해지면서 예술은 원근감이나 입체감이 거의없는 규칙적인 형태를 발전시켰다. 엄격한 윤곽과 감성적 인 콘텐츠가 디테일보다 우선했습니다. 예를 들어 문에 대한 사실적인 이미지를 만들지 않고 문 손잡이의 모든 부분을 자세히 설명합니다. 대신 그의 그림은 그 문과 관련된 감정, 즉 자유, 고립 또는 두려움을 표현하기위한 것이 었습니다.
그림과 조각
Matisse의 스타일은 주로 그림과 관련이 있지만 펜과 잉크로 조각하고 그리는 데 관심이있었습니다. 그의 디자인은 여성스러운 형태와 정물을 다루는 꾸밈없는 라인으로 대부분 단순했습니다. 조각품은 Matisse가 그의 그림을 시각화하고 이러한 개체를 캔버스로 전송하는 방법을 개념화하는 데 도움이되었습니다. 그는 "나는 화가처럼 조각했다"라는 문구에 기인한다.