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일본 미술은 단순하고 진화 된 도자기에서 드로잉과 애니메이션으로 시작하여 10,000 년 이상 존재 해 왔습니다. 그녀는 중국과 유럽의 예술과 미국 문화에 크게 영향을 받았습니다. 일본 미술은 여러 단계를 거쳤으며 시간이 지남에 따라 그 성격이 크게 달라졌지만 위대한시기마다 특유의 특징을 보였다.
고대 시대의 예술
일본 미술은 조몬 (기원전 8,500 년 ~ 300 년)으로 알려진시기에 시작되었습니다. 처음에는 문자열로 만든 세부 사항이있는 도자기 형태의 단순하고 원시적 인 예술이었습니다. 죠몽 시대에는 예술이 정교하게 장식 된 진흙 인물과 수정 보석으로 발전했습니다. 서기 300 년부터 7 세기 말까지 일본은 야요이 (Yayoi)와 고분 (Kofun) 시대의 시대를 포함하여 여러 가지 예술적시기를 경험했다.이시기에는 주로 조각품이 생산되었다.
중세 예술
7 세기부터 19 세기 말까지 일본은 예술적 생산의 새로운 단계에 접어 들었다. 아스카, 나라, 헤이안, 가마쿠라, 무라 마찌, 아즈 치 모모 야마,에도, 메이지 시대에는 종교적 관점에서 세속적 관점에 이르기까지 다양한 그림이 소개되었습니다. 이 기간 동안 다양한 스타일의 예술 작품이 제작되었지만 모두 일본 예술의 특징 인 wabi (자연의 아름다움), sabi (자연의 노화의 아름다움) 및 yugen (우아하고 예민한)이 특징적입니다.
전쟁 전 기간
19 세기 초반부터 두 개의 일본 미술 학교가 형성되었습니다. 이 중 하나는 서구의 예술 이상에 크게 영향을 받았으며 요가 스타일로 알려져 있습니다. 다른 하나는이 학교와 정반대로 자리 잡았고, 전형적인 일본 전통의 특징 인 Nihonga 스타일로 예술을 생산하려고했습니다. 요가 스타일은 유화, 수채화, 잉크 낙서, 석판 인쇄 및 에칭과 같은 서양의 방법과 재료를 그의 인물에 사용했습니다. Nihonga의 특징에는 그을음, 조개, 보석 및 산호와 같은 천연 성분으로 만든 페인트와 같은 재료의 사용이 있습니다. Nihonga 페인팅 기술은 일반적으로 쉐이딩과 윤곽의 존재 또는 부재로 이루어집니다.
전후 기간
전후 일본은 상업 미술과 특히 일본 디자인의 시작을 보았습니다. 일본 미술의 독점 브랜드 인 애니메이션은 50 년대와 60 년대 미국의 디자인을 수입하면서 시작되었으며 일본의 그림 스타일은 현재 포켓몬과 유 기 오와 같이 인기있는 애니메이션에서 볼 수 있습니다! 현대 미술은 또한이 나라의 애니매이션 전통에 크게 영향을 받았으며, 또한 전통적인 형태의 그림은 비디오 게임에 나타나는 그림을 포함하여 그림으로 대체되었습니다. 일본의 가장 유명한 현대 예술가 중 한 명인 Takashi Murakami는 그의 슈퍼 플랫 스타일 작품에서 많은 애니메이션 스타일을 사용합니다.