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2 명의 가수는 피치, 도달 및 리듬 시간면에서 거의 동일한 능력을 가질 수 있지만, 그의 노래에 자신의 마음을 두는 가수는 항상 관객을 더 쉽게 사로 잡을 것입니다. 감정을 가지고 노래하는 것은 발표를 개인적인 의사 소통 경험으로 바꿉니다. 보컬에 감정을 삽입하는 훈련을하면 더욱 강력하고 역동적 인 아티스트가 될 수 있습니다.
지침
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당신의 목소리를 따뜻하게하면서 다양한 감정을 상상해보십시오. 기쁨, 슬픔, 분노와 같은 다양한 감정을 사용하여 동일한 성악을 부릅니다.
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가능하다면 당신에게 개인적인 의미가있는 노래를 선택하십시오. 노래의 가사를 통해 식별 할 수 있다면 감정으로 노래하는 것이 더 쉽습니다.
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노래 할 때 감정을 유발하는 사람이나 상황을 시각화하십시오. 이 기술을 사용하면 무대에서 정서가 더 쉽게 접근 할 수있는 정신 경기장으로 이동할 수 있습니다.
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연주 전에 의식적으로 근육을 뻣뻣하게하고 편안하게함으로써 몸과 마음을 편안하게하십시오. 프레젠테이션 전과 진행 중에 느리고 꾸준한 호흡을하십시오. 이 기술들은 불안을 중화시킵니다. 노래하는 동안 불안에 시달 리면 감정을 사용할 가능성이 줄어 듭니다.
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노래하기 전에 노래의 의미를 묵상하십시오. 성악가의 가사와 음악적 역 동성을 깊이 생각하면 연주하는 동안 적절한 감정을 풀 수 있습니다.