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19 세기의 화가들은 주로 화가 였는데, 그 이유는 회화가 가장 지배적이며 유명한 예술 형식 이었기 때문이다. 그러나이 화가들은 세기 전반에 걸쳐 다양하고 심지어 충돌하는 움직임과 전통에 의해 영감을 받았습니다. 이시기에 등장한 가장 유명한 예술가 그룹은 신고전주의 풍, 낭만주의, 현실주의 및 인상파 그룹이었습니다.
신고전주의 풍 아티스트
19 세기 초반의 많은 예술가들은 계몽주의의 정신이 여전히 우세했던 유럽의 18 세기 후반에 처음으로 유래 한 신고전주의와 관련이있었습니다. 계몽주의 이념에 따르면, 사람 (하나님이 아닌)은 경축되었습니다. Illuminist 사상가와 같은 신고전주의 예술가들은 인간의 지성과 성취를 좋아했으며 그리스와 로마의 예술을 고의적으로 모방하여 종교적 권위가 아닌 인간이 고상한 고전적 이념으로 돌아왔다. 아마 가장 유명한 신고전주의 풍의 예술가는 사람이 항상 자신의 신념에 항상 충실해야한다는 것을 보여주기 위해 헴록을 마시는 것을 준비하는 소크라테스를 대표 한 Jacques Louis David입니다. Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Nicolas Poussin 및 Jean-Auguste-Dominique Ingres는 다른 유명한 신고전주의 예술가입니다.
로맨틱 아티스트
낭만주의 예술가는 사회와 종교의 확립 된 가치에 반기를 추구하는 낭만주의 철학적 및 문화적 운동의 이상에 의해 영감을받은 예술가였다. 낭만주의는 이성과 이성을 초월한 상상력과 감정뿐만 아니라 사회 위의 개인을 높였습니다. 아마 가장 중요한 것은, 낭만주의는 자연과 그 숭고한 위엄을 찬양했다. 낭만주의 화가들은 일반적으로 인간의 성취가 필연적으로 자연의 파괴적인 바람에 종속된다는 것을 보여주기 위해 담쟁이 덮인 폐허를 나타 냈습니다. 낭만주의는 자연의 파괴력을 두려워했지만 문화의 붕괴와 균형을 회복하는 것이 필요하다고 믿었습니다. 유명한 낭만주의 예술가들 중에는 Thomas Cole, Thomas Moran, Baron A. Gros, John Constable, Gilbert Stuart 및 John Henry Fuseli가 있습니다.
현실적인 아티스트
현실 주의자는 빛의 광학 효과와 같은 시각의 과학 개념에 중점을 둔 예술가였습니다. 그들은 또한 고전과 낭만주의 예술에서 영광스럽게 된 상류 계급의 장소보다는 "실생활"을 대표하는 민주적 이상을 방어하기 위해 예술을 사용했다. 현실을 솔직하게 표현하기 위해 현실 주의적 예술가들은 주변 세계를 중산층의 공통된 삶을 포함하는 주제로 사용했습니다. 유명한 현실 주의자 중에는 Marie Rosalie Bonheur, John Singleton Copley, Gustave Courbet, Edgar Degas, Thomas Eakins, Wilhelm Leibl 및 Edouard Manet이 있습니다.
인상파 작가
인상파 작가들은 파리에서 처음으로 데뷔했다. 인상파 화가는 자연광과 빠른 스트로크 기법을 사용하여 풍경을 표현했습니다. 미국에서 예술가는 원래 인상파 운동에 저항했지만 마침내 19 세기 후반에 스타일을 수용하고 통합했습니다. 클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 일부 인상주의 화가들은 주로 호수, 연못, 꽃밭과 같은 자연의 고요한 장면을 나타 냈습니다. Pierre August Renoir은 일반적으로 자연에서 개인 (보통 여성)을 대표했습니다. 미국인 윌리엄 메릿 체이스 (William Merritt Chase)와 존 싱어 서전트 (John Singer Sargent)와 같은 다른 인상파 화가들은 도시 생활의 애니메이션 환경을 선택했다. 뉴욕의 문화적 에너지는 주제가 많은 새로운 인상주의 작가를 배출했습니다.