콘텐츠
- 소개
- Charley Patton의 첫 녹음 - 1929
- 거대한 일렉트릭 기타의 발명 - 1940
- 두 개의 디스크 및 마이크 - 1947
- Elvis Presley는 그의 첫인상을 남깁니다 - 1954
- 자메이카의 독립 - 1962
- 비틀즈는 미국을 침략했습니다 - 1964
- 딜란 eletriza - 1965
- 우드 스탁 -1969
- 검은 안식일 - 1969 년
- 롤링 스톤즈는 Altamont에서 플레이합니다 - 1969
- 디스코에 온다 - 1973
- Kraftwerk, "Autobahn"출시 - 1974 년
- 섹스 피스톨즈 - 1976의 첫 번째 공연
- 래퍼의 기쁨 - 1980
- 롤랜드 TB-303 출시 - 1981
- 생계 보조비 - 1985
- 엑스터시의 등장 - 1986 년경
- Gangsta Rap - 1988
- 냅스터 - 1999
- Electronic Dance Music (EDM)이 미국을 강타합니다 - 2010
소개
다른 많은 것들과 마찬가지로, 음악은 역사상 과거 어느 때보다도 지난 100 년 동안 더 훌륭하고 혁신적이며 영향력이있었습니다. 다양성, 혼합성, 풍부한 영향력으로 인해 음악은 문화, 사회 및 정치에서 기념비적 인 힘이되었습니다. 삶을 변화시키고 변화를 계속했습니다. 많은 일이 일어나서 한 세기의 20 분이 지나도 냄새가 나지 않았습니다. 이 선택이 지난 100 년간의 음악 파노라마를 구성하는 데 도움이되기를 바랍니다.
Charley Patton의 첫 녹음 - 1929
델타 블루스의 아버지로 알려진 그는 다른 아티스트 들보 다 더 많은 블루스 뮤지션을 영감을 불러 일으켰고, Charley Patton은 1929 년에 파라마운트 (Paramount)와 지네 트 (Gennett)에서 주요 음반을 만들었습니다. 기타 연주를하는 등의 무대 기술로 유명해졌습니다. 무릎과 등. 그것은 Jimi Hendrix가 같은 트릭으로 유명 해지기까지 거의 40 년 이른 1930 년대에있었습니다. 블루스는 록과 팝의 중추를 이루었고 Charley Patton은 그 시작 부분에있었습니다.
거대한 일렉트릭 기타의 발명 - 1940
다른 사람들이 1940 년 이전에 음향 전파가있는 반고체 기타를 제작했지만, Les Paul은 거대한 일렉트릭 기타의 창안자로부터 신용을 얻은 사람입니다. 그녀는 "통나무"로 알려졌으며 나중에 풀려날 예정인 깁슨 레 폴 (Gibson Les Paul)과 거의 유사하지 않았습니다. 평범한 사람들에게 : 거대한 기타는 지금까지 가장 인기있는 일렉트릭 기타이며, 일반적으로 가운데에 구멍이없는 사람입니다. 현대 음악에 대한 그 영향은 여기서 설명 할 필요는 없지만,이 디자인과 후계자의 디자인은 현대 음악의 중심으로 곧바로 뛰어 올랐습니다.
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두 개의 디스크 및 마이크 - 1947
아이들을 성추행 한 혐의로 기소 된 지미 새빌은 마이크와 믹서가 달린 두 개의 턴테이블을 켜는 첫 번째 인물로 널리 알려져 있습니다. 여전히 비트 매칭이나 긁힘처럼 보이지는 않았지만, 1947 년에는 분명히 개척자였습니다. 그는 한 번 "대중이 당신이 기록을 바꿀 것을 기대할 수 없습니까?"라고 묻는 한 동료에게 놀림을 받았다. "내 것은 할 수 없다"고 대답했다. 오늘날 클럽에서 노래 사이의 일시 정지는 공룡보다 더 멸종되었습니다.
Elvis Presley는 그의 첫인상을 남깁니다 - 1954
엘비스가 현대 음악에서 가장 눈에 띄는 인물이되기 위해 여행을 시작한 것은 "That 's All Right"의 녹음이었습니다. 음반사 인 샘 필립스 (Sam Phillips)는 흑인이 된 백인을 찾고 싶어했다. 10 억 달러를 벌어 들일 것이라고 말했다. 그리고 그는 1954 년 엘비스에서 19 세 트럭 운전사를 발견했습니다. 엘비스 이전에는 록큰롤이 존재 했었지만 그 장르가 세계적인 현상으로 바뀌 었습니다.
자메이카의 독립 - 1962
1962 년 자메이카의 독립은 새로운 스카와 레게 소리의 인기가 높아지는 것과 일치했습니다. 2 백만명의 주민들의 국가적 자존심은 기념 음악과 전 세계에 수출 될 자메이카 고유의 정체성을 불러 일으켰으며 수십 년을 훨씬 넘는 반향을 일으켰습니다. 자메이카 디아스포라는 음악을 주로 런던으로 가져 갔고, 나중에 런던의 모든 댄스 음악, 특히 정글, 드럼 및베이스, 더빙 스텝 및 레이브에 영향을 미쳤습니다.
비틀즈는 미국을 침략했습니다 - 1964
비틀즈의 1960 년대 팝 음악은 대서양을 건너 영국인들의 침략의 일부로 발을 딛는 다른 많은 영국인들을위한 길을 열었을 때 단 한번도 확인되지 않았습니다. 그들은 TV에 여러 번 출연했으며 같은 해 말에 다시 나타났습니다. 미국에서 Bob Dylan이 조인트를 제공했을 때 불법 약물을 처음 시도한 것은 그 때였습니다. 이것의 중요성과 비틀즈와 1960 년대 대다수 밴드의 영향에 대한 약물의 영향은 최소화하기가 어렵습니다.
딜란 eletriza - 1965
그의 기타와 하모니카 프리젠 테이션과 안티 스티브 라이딩 가사로 유명한 밥 딜런 (Bob Dylan)은 1965 년 전기 악기에 참여하기로 결정한 그의 앨범 "Bringing It All Back Home "- 그녀의 라이브 투어에서 - 딜런이 팔아 버렸다고 말하는 민중 주의자들의 적개심을 만났습니다. 같은 해 뉴 포트 민속 축제에서 공연을 시작한 이들의 라이브 공연은 상반기에는 청각이었고 하반기에는 호크스와 전기 악기를 동반했습니다. 그는 1966 년 영국에서의 여행 도중 팬이 "유다"라고 불렀다. "통치"에 대한 그의 결정은 그 10 년의 실험적 후반기에 문을 열었다.
우드 스탁 -1969
미국 뉴욕에있는 한 농장에서 약 40 만 명의 사람들이 그린 전설적인 무료 콘서트는 1960 년대의 영역을 20 세기 음악으로 바꾸어 놓았습니다. 초기 아이디어는 돈을 버는 것이 었습니다 - , 그러나 그들은 그것보다 훨씬 높은 수치를 내놓을 때, 조직자는 축제 전날 밤 울타리의 벌채를 결정했다. 모든 것이있었습니다 - 성, 마약, 로큰롤과 진흙. Jimi Hendrix의 공연은 뮤지컬 민속에 접어 들었지만 청중의 일부만이 그것을 보았습니다. 대부분은 악천후로 인해 월요일에갔습니다.
검은 안식일 - 1969 년
최초의 중금속 밴드는 평화와 사랑 세대의 궁극적 인 반 (反) 결합이었다. 신비주의와 무거운 기타에 대한 언급과 함께 밴드는 공포 영화에서 영감을 얻었지만 정치화 된 노래를 더 많이 썼습니다. 오지 오스본 (Ozzy Osbourne)이 1979 년까지 그리고 다시, 몇 년 후까지 - 다른 구성의 밴드는 현재까지 계속해서 글쓰기와 연주를 계속하며, 많은 금속 밴드를 극복하고 그 영향을 받았습니다.
롤링 스톤즈는 Altamont에서 플레이합니다 - 1969
히피족의 꿈이 죽은 날로 알려졌다. 롤링 스톤즈의 사업가들은 1969 년 지옥의 천사를 경호원으로 고용하기로 결정했으나 폭력적인 폭동으로 대중을 압도했을 때 자전거 타는 사람은 잘못된 선택이었습니다. 어떤 사람들은 무대 위로 올라 가려고했는데, 18 세의 메레디스 헌터 (Meredith Hunter)가 총을 뽑았을 때 그녀는 지옥의 천사 중 한 명에게 찔러 죽었습니다. 사건은 촬영되었고 비극적 인 쇼는 다큐멘터리 "김미 대피소"에 불타 오르게되었습니다.
디스코에 온다 - 1973
모든 형태의 클럽 활동은 1970 년대 초 뉴욕의 디스코텍과 디스코 음악에 뿌리를두고 있습니다. 클럽은 지난 10 년이 끝난 후 더욱 개방 된 새로운 게이 장면에서 특히 인기가있었습니다. 그것은 지난 10 년간의 반란에 대한 반응이었고, 춤은 모든 것이 중요했습니다.흑인과 라틴계 커뮤니티들 사이에서도 인기를 얻은이 장면은 1970 년대에 "Bee Gees"와 "Saturday Night Fever"같은 영화가 클래식이 될 때까지 증가했습니다.
Kraftwerk, "Autobahn"출시 - 1974 년
4 번째 앨범에서 Kraftwerk의 반복적 인 전자 비트가 미래의 댄스 음악, 1980 년대의 신디사이저 및 모든 형태의 전자 음악의 뿌리가 될 작품이되었습니다. 대부분 최첨단 신디사이저를 사용하여 밴드는 전통적인 악기를 연주하는 것을 두려워하지 않았습니다. 그러나 1975 년 고전적인 "Tomorrow 's World"시리즈에서 자신들의 음악을 일반 영국 시민에게 선사하는 것은 그들의 개척 기술이었습니다. 밴드와 앨범은 오늘까지 추종자 군단을 끌어 들인다.
섹스 피스톨즈 - 1976의 첫 번째 공연
1976 년 맨체스터의 덜 자유 무역 홀 (Lesser Free Trade Hall)에 들어갈 수 있었던 것보다 수백 명이 더 많은 사람들이 거기에 있었다고 주장합니다. 현대 음악에 대한 중요성도 그와 같습니다. 그것은 펑크의 탄생 순간이었고 실제로 존재했던 사람들에게 영감은 너무나 많아서 세대를 거쳐 음악을 바 꾸었습니다. 펑크를 좋아하지 않는 사람들조차도 그가 음악을 바꾸 었다는 것을 부정 할 수 없습니다. 청중에있는 사람들 중에는 Peter Hook과 Bernard Sumner (조이 디비전), Howard Devoto와 Pete Shelley (Buzzcocks), Mark E Smith (Fall), Tony Wilson (Factory Records 설립자) 와 모리세이 (The Smiths).
래퍼의 기쁨 - 1980
첫 랩은 아니었지만 Sugarhill Gang의 "Rapper 's Delight"는 대중에게 새로운 장르를 불어 넣은 노래였습니다. 14 분 37 초의 지속 시간으로 전체 버전을 두 번 잘라서 청중을위한 더 맛좋은 형식을 만들었습니다. 이 노래는 Chic의 Good Time 소개 샘플을 사용하여 힙합의 필수 요소가 될 샘플 사용 경향을 보여줍니다. 그러나 샘플은 쇼없이 사용되었으며 Chic 회원은 클럽에서 자신의베이스 라인을 사용하여 랩을 듣는 것에 놀랐습니다.
롤랜드 TB-303 출시 - 1981
가장 중요한 댄스 및 전자 음악 시대의 거점 인 Roland TB-303은 급증한 시카고의 하우스 씬에서 사용 된베이스 신스, 디트로이트의 테크노, 산의 집 및 레이브였습니다. 이 장면들은 1980 년대 중반 이후 Paul Oakenfold, Fat Boy Slim, 거의 모든 DJ들과 같은 세계적으로 유명한 이름을 가져 왔으며 1984 년까지만 제작되었지만 인기는 지난 10 년 동안 폭발적으로 증가하여 독특한 사운드를 만들어 냈습니다. 전자 음악 "303"을 사용하는 가장 유명한 사례 중 하나는 Josh Wink의 노래 인 "의식의 고등 국가"에 있습니다.
생계 보조비 - 1985
1985 년 이전에는 음악을 사용하여 더 나은 세상을 바꿀 수 있었지만 1985 년 Bob Gendolf (영국 런던)와 Midge Ure (미국 펜실베니아)가 공동으로 진행 한 두 차례의 콘서트가이 벤처 기업에서 성공한 첫 번째 작품이었습니다. 목표는 에티오피아의 굶주림 상황을 확산시키고 돈을 모으는 것이 었습니다. 그 성공은 약 20 억 명의 사람들이 TV 쇼를 보았고 약 5 억 달러가 모금되었다는 사실로 측정 될 수 있습니다. 음악 세계에있는 누군가 모두가 축제에 참석했습니다 : The Who, Madonna, Led Zeppelin, Elton John, U2, Queen.
엑스터시의 등장 - 1986 년경
1980 년대 중반 클럽 및 댄스 장면이 성장하면서 엑스터시가 생겨났습니다. 사람들은 그 마약이 그루브와 반복 박동을 완벽하게 보완한다는 사실을 발견했으며, 청중들이 몇 시간 동안 춤을 출 수있게했습니다. 새로운 인기 덕분에 DJ는 새로운 록 스타가되었습니다. 클럽에서 마약의 인기는 또한 술집이 우울한 홀에서 오래된 것에서 젊고, 시끄럽고 멋진 시설로 바뀌게했습니다. 널리 알려진 다양한 마약 관련 사망자는 인기에 거의 영향을 미치지 않았습니다.
Gangsta Rap - 1988
1988 년 로스 앤젤레스 NWA 그룹은 데뷔 앨범 "Straight Outta Compton"을 발표했으며 힙합은 현재까지도 인기가있는 새롭고 공격적인 사운드를 만났습니다. 노래에서 묘사 된 폭력적인 이야기는 젊은 흑인들의 라이프 스타일과 좌절감을 주변부에서 온 세상의 지식으로 가져 왔습니다. 음악은 주류에 충격을주고 매료 된 방식으로 범죄, 마약 및 우스꽝 스러움에 관해 이야기했습니다. "Fuck Tha Police"가 "Straight Outta Compton"에서 가장 많이 연주되는 곡 중 하나가되었을 때 특히 미국의 내부는 두려웠습니다. 흑인 공동체의 많은 구성원들에 의한 경찰에 대한 이러한 분노의 감정은 1992 년 로스 앤젤레스에서 발생한 충돌에서 절정에 달했다.
냅스터 - 1999
사람들이 인터넷을 통해 음악 파일을 서로 공유 할 수있게 해주는 소프트웨어를 만들면 사람들이 쇼핑하고 음악을들을 수있는 방법이 바뀌게되었습니다. 냅스터는 저작권 문제로 불과 2 년 만에 폐쇄되었지만 디지털 파일로 디스크, 테이프 및 CD와 같은 기존 형식의 극복으로 이어지는 움직임을 시작했습니다. Napster는 오늘날 완전히 합법화 된 사업이지만 소프트웨어 및 P2P (peer-to-peer) 다운로드 사이트는 여전히 성숙하고 있습니다. 그러나 우리는 여전히 19 세의 미국인 차고에 디지털 음악 문화를 직접 추적 할 수 있습니다.
Electronic Dance Music (EDM)이 미국을 강타합니다 - 2010
1964 년 British Invasion과 동등한 EDM의 인기 상승은 에스키모 인에게 냉장고를 파는 영국의 사례를 일깨워주는 것이 었습니다. 1980 년대 후반 영국의 전자 장면은 시카고의 집과 디트로이트 테크노로부터 먹이를 줬다. 영국인과 다른 사람들은 아이디어를 받아 수십 년에서 수년이 지난 후에 미국인들이 발명가임을 깨닫지 못하고 발견했습니다. 영국인 밴드가 미국 흑인의 R & B를 개발하고 Beatles, Rolling Stones 등의 형태로 미국에 재판매 한 1960 년대에도 같은 진리가 적용되었습니다. 미국에서 댄스 음악의 위대한 순간은 EDM이 새로운 록앤롤이라는 업계의 많은 대변인과 함께 세계 시장에서의 공간을 확고히했습니다.