Claude Monet의 주요 특징

콘텐츠

• 인상주의
• 자연
• 색상 사용
• 반복되는 이미지

Claude Monet은 인상파의 대표 주자 중 하나입니다. 모네 (Monet)는 19 세기 후반과 1926 년 그의 죽음 전까지 프랑스 화가였습니다. 모네의 작품은 색과 자연에 대한 그의 관심이 특징입니다. 그의 그림은 하루 중 다른 시간에 그려진 동일한 주제를 묘사합니다.

Claude Monet은 유명한 인상주의 자입니다. (Julien M. Hekimian / 게티 이미지 엔터테인먼트 / 게티 이미지)

인상주의

모네의 주요 특징은 인상주의와 그 기본 전제 인 브러시 스트로크 (brushstrokes), 질감 및 빛에 중점을 둡니다. 이 초점은 테마 (보트, 풍경 또는 사람)에서 잉크가 화면에서 작동하는 방식으로 이동했습니다. 모네의 예술은 눈이 보는 것과 풍경과 풍경의 동적 변화를 포착하려고합니다.

자연

모네의 작업은 주로 자연의 장면에 초점을 맞 춥니 다. 인간의 형태를 제시 한 그의 초기 작품에서도, 자연 세계는 인간 모델만큼 많은 주목을 받았다. 자신의 건초 더미와 수련과 같은 그의 가장 유명한 그림은 독점적으로 자연스러운 해석입니다. 모네는 또한 물에 오래 동안 관심을 보였습니다. 그는 물결 모양의 강에서부터 자기 호수의 평온한 표면에 이르는 모든 형태로 그렸습니다.

색상 사용

모네의 그림은 빛과 그림자를 사용하여 입체적인 효과를 만드는 전통적인 명암 방식을 사용하지 않았다는 점에서 두드러집니다. 대신 모네는 예기치 않은 방식으로 색상 블록을 사용하여 생생하고 평평한 풍경을 만들었습니다. Monet과 다른 인상파의 경우, 색상은 물체의 본질적 요소가 아니지만 물체에 반영된 빛의 품질에 따라 결정됩니다. 모네는 또한 회화에서 눈에 띄는 선을 피하면서 모양을 결정하기 위해 도트와 선을 사용하는 것을 선호했습니다.

반복되는 이미지

모네는 색상과 빛의 변화를 반영하여 하루 중 서로 다른 시간대에 같은 물체를 반복적으로 그린 ​​그림으로 유명합니다. 그의 가장 잘 알려진 일련의 그림 중 하나는 하루 동안 그리고 여러 가지 빛의 여러 가지 특성들로 채색 된 들판에서의 건초 더미의 것입니다. 모네는 또한 일련의 포플러와 루앙 대성당을 그렸다. 그의 인생이 끝나갈 무렵 모네는 지난 1 년 동안 자신의 호수 그림을 그렸습니다.