콘텐츠
- 소개
- 피콜 리노
- 마루 조스도 Amor
- 지그 필드 포 리즈
- 빗속에서 노래하기
- 포춘의 바퀴
- 사랑, 숭고한 사랑
- 토요일 밤의 열기
- 그리스 - 샤인의 날
- Flashdance - 페이스의 페이스에서
- 풋 루즈 - 미친 리듬
- 더러운 춤
- 빌리 엘리엇
- 물랭 루주 - 러브 인 레드
- 시카고
- 검은 백조
- 피나
소개
"춤을 추는 것은 느끼는 것, 고통을 느끼는 것, 고통을주는 것은 사랑하는 것 ... 당신은 사랑합니다, 당신은 고통을 느끼고 있습니다. 유명한 미국 댄서 인 Isadora Duncan의 구절은 댄스에 대한 많은 사람들의 열정을 설명합니다. 그리고 그것은 영화가 왜 100 년이 넘는 역사에서이 예술적 표현에 너무 많은 공간을 제공했는지를 보여줍니다. 수십 편의 영화는 안무, 감각적 인 공연 및 잊을 수없는 듀엣으로 시대를 장식했습니다. 1930 년대와 1940 년대의 음악 마술사부터 20 세기의 대본에 이르기까지 1980 년대의 청소년 이야기를 통해 많은 이야기를들을 가치가 있고 항상보아야합니다. 최고의 댄스 영화 15 점을 확인해보십시오.
피콜 리노
Fred Astaire와 Ginger Rogers는 미국 영화에서 가장 유명하고 가장 유명한 댄서 2 인으로 기록되었습니다. 함께 그들은 10 편의 영화에 출연했으며 그 중 많은 작품이 신화 적 장면으로 등장했습니다. 1935 년 촬영 한 Mark Sandrich 감독의 "The Hat"입니다. 이 영화는 런던에서 쇼에 출연하는 댄서 Jerry Travers의 이야기를 보여줍니다. 영국의 수도에서 그는 아름다운 호텔 데일 트레 몬트 (Dale Tremont)가 머물러있는 호텔의 이웃 룸에 매력을 느낍니다. 그러나 그의 진보는 오해로 인해 성공하지 못합니다. 이 영화의 가장 훌륭한 장면 중에는 잊을 수없는 춤 "뺨을 볼"이 있습니다.
마루 조스도 Amor
훌륭한 할리우드 댄서 중 한 명인 진 켈리 (Gene Kelly)는 최고의 음악 클래식을 연주했으며 프레드 아스테어 (Fred Astaire)와 큰 경쟁을 벌였습니다. 1945 년 "Anchors Aweigh"에서 그는 동료와 함께 4 일간의 휴가를 즐기려는 여성용 선원 조셉 브래디 (Joe Brady), 소심한 Clarence Doolitle (프랭크 시나트라 (Frank Sinatra) . 쌍둥이가 해군에 합류하기를 원하는 소년을 만날 때 울화는 끝납니다.선집 장면은 Jerry의 만화 쥐 "Tom and Jerry"의 켈리 춤 번호입니다. 몇 년 후 무용수는 쥐가 자신의 최고의 댄스 파트너 였다고 주장했다.
지그 필드 포 리즈
축구 경기에서 서로 마주하고있는 펠레와 마라도나를 상상 한 적이 있습니까? 아니면 Leonardo da Vinci 회의 피카소? 이것은 1945 년 "Ziegfeld Follies"(브라질에서 발표되지 않음)를보고있는 음악 팬들의 센세이션이었을 것입니다. 12 개의 세그먼트와 7 명의 감독으로 나뉘어서,이 영화는 프레드 아스테어와 진 켈리를 재결합시키는 유일한 사람의 이정표입니다 . George와 Ira Gershwin이 작곡 한 "The Babbitt and Bromide"와 "Beauty"부문에 등장합니다. 줄거리는 위대한 쇼맨 Florenz Ziegfeld Jr.의 추억을 이야기합니다. 이처럼 화려한 만남은 잊혀지지 않았습니다.
빗속에서 노래하기
이것은 Gene Kelly의 가장 유명한 영화이며 미국 영화 연구소 (American Film Institute)가 2006 년에 발표 한리스트에서 가장 훌륭한 뮤지컬로 선정되었습니다. 1952 년 "빗속에서 노래하다"는 무성 영화 시대에 유명한 할리우드 영화 배우들의 이야기를 담고 있습니다. 구어체의 영화가 도착하면, 그들은 성공을 계속하기 위해 변화에 적응해야합니다. 큰 장면은 유전자 켈리 (Gene Kelly)가 우산을 닫은 상태에서 뇌우 가운데 거리에서 춤을 추기 시작할 때입니다. 녹음을하기 위해 그는 38ºC의 열을 극복해야했습니다.
게티 이미지
포춘의 바퀴
빈센트 미넬리 (Vincent Minnelli) 감독의 음악 코미디 중 하나 인 "밴드 왜건 (The Band Wagon)"은 1953 년에 프레드 아스테어 (Faith Astaire)라는 신화와 그 자매 인 아델레 아스 테어 (Adele Astaire)와 함께합니다. 영화는 그의 경력 감소에 대해 걱정하는 뮤지컬 코미디 베테랑 스타 토니 헌터의 이야기를 보여줍니다. 그의 친구 인 Lester와 Lily가 Tony의 귀환에 완벽하다고 믿는 연극을 씁니다. 그러나 조립 중에 몇 가지 문제가 발생합니다. "The Wheel of Fortune"은 MGM 스튜디오의 마지막 주요 뮤지컬 중 하나입니다. 그것은 시대의 끝이었습니다.
사랑, 숭고한 사랑
추행의 시대가 지나면 할리우드에서 뮤지컬이 다시 한 번 모멘텀을 얻게되었습니다. 이를 위해 그들은 개조되고 현대화되었습니다. 채택 된 새로운 스타일의 좋은 예는 1961 년 로버트 와이즈 (Robert Wise)가 감독 한 "웨스트 사이드 스토리 (West Side Story)"입니다.이 영화는 1950 년대 로미오와 줄리엣의 자유 적응작으로, 윌리엄 셰익스피어의 가장 유명한 작품. 제트 (Jets)라고 불리는 전 갱 단 지도자 인 토니 (Tony)는 상어 지도자 인 여동생 마리아 (Maria), 라이벌 갱과 사랑에 빠진다. 이 영화는 1962 년에 더 좋은 영화를 포함하여 10 개의 오스카 상을 수상한 대중과 비평가의 커다란 성공이었다.
토요일 밤의 열기
댄스 영화에 대해 생각하는 것은 거의 불가능하며, 어린 존 트라볼타를 스타덤으로 영입 한 1977 년 영화 <토요일 밤의 열기>를 즉시 기억하지 못한다. 존 배덤 (John Badham) 감독의 음악 드라마, 이 영화는 1970 년대 후반에 세계를 점령 한 디스코 레이의 사진으로, 페인트 샵의 직원 인 Tony Manero는 훌륭한 댄서로 밝혀졌으며 주말을 클럽 활동에 활용하여 준비합니다. 댄스 플로어에서 트라볼타의 장면은 서사시가되었습니다.
그리스 - 샤인의 날
John Travolta는 1978 년 "Saturday Night Fever"로 유명 해졌고, 1978 년 댄서로 재능을 보였습니다. Randal Kleiser가 감독 한 "Grease"의 올리비아 뉴톤 - 존 (Olivia Newton-John)과 출연했습니다. 뮤지컬 이야기는 1950 년대 후반에 이루어지며 여름을 함께 보내는 두 명의 학생을 보여줍니다. 그러나 호주로 돌아온 후에는 분리됩니다. 영화는 바위와 자유주의의 물결이 보충 된 시간의 젊음의 행동을 묘사합니다. "그리스 (Grease)"는 관객의 성공이었습니다. 오늘날까지 미국 영화 역사상 가장 높은 수익을 올리는 뮤지컬입니다.
Flashdance - 페이스의 페이스에서
1970 년대 후반에 미국 영화관에서 수상한 무용 영화의 물결은 다음 10 년 동안 계속되었다. 매표소에서 몇 차례 발매되어 신기원을 표시했습니다. 그 중에는 Adrian Lyne가 감독 한 "Flashdance - Em Ritmo de Embalo"(1983)가 있습니다. 이 영화는 댄서가되기를 꿈꾸는 노동자 Alexandra Owens의 이야기를 담고 있습니다. 그녀는 유명한 무용 학교의 장소를 찾고있을 때 큰 기회를 얻었습니다. 프리젠 테이션에서 스토리 라인의 끝까지의 장면은 클래식하게 변했는데 Irene Cara가 불후의 테마 곡인 "What a Feeling"을 만들었습니다. 가수 여배우 Jennifer Beals (사진)는 "Flashdance"의 성공 이후 사라졌습니다.
풋 루즈 - 미친 리듬
또 다른 히트 영화는 전 세계의 라디오에서 테마 음악을 뛰어 넘었습니다. "Footloose"는 Herbert Ross가 감독했으며 당시 Kenny Loggins가 연기 한 같은 이름의 노래와 마찬가지로 매우 성공적이었습니다. 케빈 베이컨 (Kevin Bacon) (사진)은 작은 도시에서 살기 위해 살고있는 대도시를 떠나는 젊은 코스모 폴리탄 인 렌 맥코믹 (Linc McCormick)을 연기하지만 거기에서 춤을 추는 것은 금지되어 있음을 발견합니다. 그는 몇몇 친구들의 도움을 받아 거부권을 뒤집어 무도회를 개최 할 수 있습니다. 한편 젊은 여성의 마음을 사로 잡으십시오. 댄스 장면은 당시의 젊은 관객들을 흥분 시켰습니다.
더러운 춤
1980 년대 댄스 영화는 젊은 계시에 내기를하고 십대들을 정복 할 준비를하는 등 공통점이 많습니다. 깨는 것, 그들은 항상 큰 성공이 된 주제곡을 선물했습니다. 그래서 영화 "Dirty Dancing"(1987)이있었습니다. 문제의 노래는 Bill Medley와 Jennifer Warnes가 연기 한 "내 인생의 시간"입니다. 그러나 Emile Ardolino가 연출한 영화에는 주역 인 Patrick Swayze와 Jennifer Gray의 화학적 특성이 하나 더 있습니다. 그는 댄스 강사를하며 부유 한 젊은 여인으로 산다. 장애물이 있더라도, 그들은 함께 모이게됩니다.
빌리 엘리엇
1990 년대 무용에 관한 영화는 극장에서 사라졌지 만 다음 10 년 동안 그들은 운동량을 얻었다. 이미 2000 년에 Stephen Daldry가 감독 한 "Billy Elliot"이 발표되었습니다. 이 영화는 작은 영어 마을에 살고있는 11 세 소년의 이야기를 담고 있습니다. 그는 춤과 사랑에 빠지고 댄서가되기로 결심하지만 복싱 훈련을보고 싶어하는 아버지의 비난에 직면합니다. 꿈을 이룩하기 위해 소년은 선생님의 도움을 의지합니다. 이 영화는 댄서들의 성적 취향에 대한 편견에 대한 접근 방식으로 유명해졌습니다. 젊은 제이미 벨 (Jamie Bell)의 해석 (사진)은 감성이 담긴이 영화의 가장 큰 하이라이트였습니다.
물랭 루주 - 러브 인 레드
Baz Luhrmann이 2001 년 감독 한 "Moulin Rouge"는 니콜 키드먼 (Nicole Kidman) (사진)과 Ewan McGregor (이완 맥그리거)의 영화에서 노래와 춤을 선보인다. 이 이야기는 1899 년에 젊은 시인 크리스챤이 가족과 몽마르트르 지역의 보헤미안 지역에 살면서 도전하게 될 때 일어납니다. 거기에서, 그는 유명한 카바레 무랑 루즈 (Moulin Rouge)에 참석하고 그 곳에서 가장 아름다운 기녀 인 Satine과 사랑에 빠진다. 이야기가 19 세기 후반에 설정되었지만, 배우가 연주 한 숫자는 Elton John, David Bowie, Beck 및 The Police와 같은 팝 아티스트의 최근 노래입니다.
시카고
비극에 대한 영화 "반드시 빌리 엘리엇 (Billy Elliot)"이 비평 적 성공을 거두었지만 반드시이 뮤지컬이 할리우드로 돌아올 시간이었다. 이것은 2002 년에 마침내 Rob Marshall 감독이 Bob Fosse의 인기 히트작 인 Broadway 히트 시카고를 발표했을 때 발생했습니다. 이 이야기는 1920 년대에 일어 났으며 유명 댄서 Velma Kelly (캐서린 제타 존스)를 보여줍니다. 그녀의 남편을 살해 혐의로 체포되었습니다. 얼마 지나지 않아 가수 Roxie Hart (Renee Zellweger)는 남자 친구를 살해 한 후 체포된다. 범죄로 유명 해지고 쇼 비즈의 가장 큰 스타가됩니다. 이 영화는 2003 년 Best Picture를 포함한 6 개의 오스카 상을 수상했습니다.
검은 백조
대런 아로 노프 스키 (Darren Aronofsky) 감독의 "Black Swan"(2010)은 춤의 세계에 대한 밀도 있고 어두운 그림을 선사합니다. 이 영화는 발레의 주요 발레 댄서 인 "백조의 호수"를 차지하기 위해 두 젊은 여성 간의 분쟁을 보여줍니다. 이 둘은 순수함을 나타내는 화이트 스완과 관능적 인 이미지 인 블랙 스완을 모두 해석 할 수 있어야 함을 보여줄 필요가있다. 나탈리 (Natalie Portman) (사진)가 훌륭하게 연주 한 니나 (Nina)는 자신의 순수함을 더 잘 보여 주지만 다른 성격을 담당하려는 그녀의 탐구는 자신의 정신을 위협하는 깊은 심리적 갈등을 초래합니다. 여배우는 2011 년 그녀의 공연으로 오스카상과 골든 글로브 (Golden Globe)를 수상했습니다.
피나
"파리, 텍사스", "부에나 비스타 소셜 클럽"과 같은 작품을 저술 한 Wim Wenders (사진) 감독은 유명한 독일 무용가이자 안무가 인 Pina Bausch의 삶과 경력을 가져 오는 다큐멘터리 "Pina"를 2011 년에 시작했습니다. (1940-2009). 이 영화는 2009 년에 시작되었으며 원래 Pina Bausch의 댄스 회사를 둘러 보았습니다. 그러나이 프로젝트는 전기 작가가 사망 한 후에 연기되고 변경되어야했다. 완성 된 버전은 독일의 가장 중요한 안무를 재구성했습니다. 두 가지 사실이 주목을 끌었습니다. 프레젠테이션은 무대 에서뿐만 아니라 외부 시나리오에서도 발생했습니다. Wenders는 안무에 더 많은 힘을주기 위해 3D 기술을 사용했습니다.