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색 이론은 시각적 평면에서의 색의 중요성과 관찰자에 대한 영향의 지식 집합입니다. 색 이론은 특히 건축가, 사진 작가, 실내 장식가, 애니메이터, 조각사 및 그래픽 아티스트와 관련이 있습니다. 색 이론은 설계를 강화하고 잠재력을 최대화하는 데 사용됩니다.
색 이론 (Jupiterimages / Comstock / Getty Images)
기본 색 이론
세 가지 기본 색상 (빨간색, 노란색, 파란색)과 세 가지 보조 색상 (주황색, 녹색 및 보라색)이 있습니다. 기본 색상은 다른 색상을 혼합하여 생성 할 수없는 색상이며 기본 색상이 혼합 될 때 보조 색상이 만들어집니다. 적색과 섞인 주황색과 황색은 푸른 색을 띠고 녹색과 파란색은 붉은 색을 띤 보라색을 띤다.
이 6 가지 색상은 종종 빨간색, 주황색, 노란색, 녹색, 파란색, 자주색, 빨간색으로 등의 순서로 색상환에 함께 표시됩니다. 이렇게하면 휠의 한쪽에는 따뜻한 색 (빨간색, 주황색 및 노란색)이 나타나고 다른쪽에는 차가운 색 (녹색, 파란색 및 자주색)이 표시됩니다. 이것은 또한 각 사소한 색을 그 색을 만드는 데 사용 된 두 색 사이에 배치합니다. 색상환에서 서로 마주하는 색상을 "보색 색상"이라고합니다. 보완적인 색상은 검은 색이 흰색과 다르므로 서로 반대되는 것으로 알려져 있습니다. 상호 보완적인 색상은 서로 옆에 서 있고 기본 그래픽 디자인에서 함께 사용되는 경우가 많습니다.
색상 이론 시스템을 통해 서로 다른 색상이 서로 다른 효과를 갖는 것으로 알려져 있습니다. 서로 다른 색으로 시청자를 끌어 들이고, 보는 사람의 시선을 물체 또는 이미지의 표면으로 몰고 다른 감정적 반응을 일으킬 수 있습니다.
기본 색 이론 (Ablestock.com/AbleStock.com/Getty Images)시각적 응집력과 균형
색 이론은 새로운 그림, 사진 또는 다채로운 스케치에 대한 색 구성표를 선택하는 아티스트를위한 프레임 워크를 제공합니다. 자신의 고객을 보여주기 위해 팔레트를 선택해야하는 인테리어 데코레이터의 경우 색상 이론은 고객의 목표를 달성하기 위해 환경에서 의미있는 색상을 선택하는 데 필수적입니다.
일관된 색 구성표는 본질적으로 논리적이며 거의 수학적인 방식으로 색상환에서 파생되는 경향이 있습니다. 예를 들어, 단색 색 구성표는 단일 색을 기반으로하는 색 구성표입니다. 반면에 보완적인 색 구성표는 파란색과 오렌지색과 같은 색상환에서 서로 마주하는 두 가지 색상으로 만들어집니다. 트라이어드 색 구성표는 색상환에서 서로 동일한 3 가지 색상을 선택하면 만들어집니다.
시각적 응집력과 균형 (Ablestock.com/AbleStock.com/Getty Images)정서적 충격
색깔은 그들을 보는 사람들의 감정에 영향을 미칩니다. 일반적으로 차가운 색은 차분함, 슬픔 또는 평화의 색이며 따뜻한 색은 열정, 침략 또는 흥분의 색입니다. 사람들은 어느 정도 이것을 알고 있으며 특정 색 구성표를 사용하는 이미지를 볼 때 색의 의미를 이해합니다.
이것은 관람자가 예술가가 의도 한대로 이미지의 의미를 해석 할 수있는 기회를 제공합니다. 예를 들어 검은 색과 파란색의 어두운 색의 그림은 관중의 우울증, 내향성, 고립감, 슬픔을 의미 할 수 있습니다. 이 똑같은 무턱대고 보이는 아이가 생생한 장미, 오렌지, 빨강, 노랑색으로 칠해지면 작품 관람자와 완전히 다른 의미를 갖게됩니다. 아티스트의 이미지 처리 방식에 따라 아이의 초상화가 아이러니하고 웃겨 질 수 있습니다.
정서적 충격 (Darren McCollester / Getty Images 뉴스 / 게티 이미지)개인의 상징주의
색상 이론을 이해하고 색상을 사용하는 예술가는 색상이 다른 색상의 도구라는 개념에 익숙해지면 자신의 색상 시스템을 개발하기 시작할 것입니다. 매력을 느끼고 자주 사용하며 개인적인 의미를 갖는 맞춤 색상을 개발합니다. 일부 예술가는 다른 상징과 마찬가지로 특정 의미를 특정 색상으로 표시합니다. 이것은 아티스트가 더 표현력있게되고 창조물에 더 큰 의미를 부여하는 데 도움이됩니다.
개인의 상징주의 (션 갤럽 / 게티 이미지 엔터테인먼트 / 게티 이미지)
베스트 프랙티스
원칙적으로 팔레트의 의미와 그림 평면에 미치는 영향을 고려하지 않고 팔레트에서 색상을 임의로 선택하는 2 차원 예술가는 색상 이론을 연구하고 장점을 사용하는 사람보다 약한 제품을 생산할 수 있습니다. 일부 경우 (예 : 인테리어 디자인) 색상 이론을 무시하면 재앙이 될 수 있습니다.
색상 이론을 고려하지 않고 기술적으로 인상적인 작품을 만들 수 있지만, 색상은 관찰자에게 지각 할 수 있고 감지 할 수없는 방식으로 영향을 미칩니다. 이미지를 향상시키기 위해 색 이론을 사용하면 색을 사용하지 않아도 도움이 될 수 있으며 작업을 저해 할 수 있습니다. 따라서, 색 이론을 연구하는 것은 어떤 예술가에게나 최선의 관행 중 하나입니다.
베스트 프랙티스 (Stockbyte / Stockbyte / 게티 이미지)