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조명은 현대 극장에서 가장 강력한 특수 효과 중 하나입니다. 관객이 배우를 볼 필요가있을뿐만 아니라 연극을 통해 자신의 감정을 구체화합니다. 각도, 색상 및 강도와 같은 특정 기술을 사용하여 관객의 감정적 반응에 영향을 미침으로써 성능의 힘을 높일 수 있습니다. McCandless 방법으로 알려진 기술은 가장 정교한 제작까지도 안내하는 몇 가지 기본 원칙을 가지고 있습니다.
무대 나누기
공연 공간에는 여러 가지 유형이 있지만 대부분의 전통 극장은 프로 시니 엄으로 관중을 무대 앞에 올려 놓습니다. 프로 시니 엄 극장은 크고 조명하기가 어렵습니다. 이러한 이유로, 스테이지를 오른쪽과 왼쪽, 위, 아래뿐만 아니라 더 작은 원으로 나누는 것이 중요합니다. 이 가상 원의 배치는 연극 중 배우의 움직임을 기반으로합니다. 조명 팀은 한 번에 한 서클에서 작업하므로 스테이지의 모든 영역을 개별적으로 제어 할 수는 있지만 동일한 관리로 제어 할 수 있습니다.
배우 조명하기
조명 과정의 가장 중요한 부분 중 하나가 일반 대중이 예술가를 볼 수 있도록하는 것이 놀랄만 한 일이 아닙니다. 따라서 대부분의 팀은보다 복잡한 기술로 이동하기 전에이를 먼저 처리합니다. 액터 조명은 대개 PAR 반사기와 같이 특정 영역에 초점을 맞춘 강렬한 흰색 조명으로 수행됩니다. 예술가는 일반적으로 모든면에서 불이 들어 오지만, 대부분의 관심은 측면 조명과 상단 조명을 지향합니다. 모자와 같은 의상은 각도를 방해하지만,이 과정의 목적은 사실상 모든 프리젠 테이션의 가장 중요한 측면 인 배우를 잘 파악하는 것입니다.
시나리오의 중요성
조명이 밝혀주는 극장의 또 다른 측면은 경관과 소품입니다.배우가 계몽되면 대부분의 디자이너는 벽과 나무와 같은 풍경 항목의 프리젠 테이션 공간의 뒤쪽과 측면에 집중합니다. 이 조명은 덜 강렬하지만 일반적으로 전통적인 색상이나 중간 색상으로 만들어집니다. Fresnel과 PAR 반사기는 빛을 극단적 인 각도로 던지게합니다. 때때로 시나리오는 전체 무대에 걸친 거대한 스크린상의 컬러 조명에 초점을 맞춤으로써, 특히 하늘이나 배경에 대한 세부 사항의 경우에 이루어집니다.
세부 정보, 세부 정보, 세부 정보
연기자와 프리젠 테이션 공간이 완전히 조명 될 때까지 우리가 종종 연극과 연관시키는 특수 효과와 실제 기술을위한 조명 유형은 적용되지 않습니다. 색상, 지시 된 광선 및 효과는 잠재 고객이 응답하는 방식에 영향을줌으로써 프레젠테이션을 활용하거나 뒤집을 수있는 세부 정보입니다. 수평각은 드라마를위한 최선의 선택 일 수 있지만, 예리한 각도는 희극에 가장 적합 할 수 있습니다. 마찬가지로, 어두운 색 또는 차가운 색 (예 : 파란색 음영)은 부정적인 감정적 인 반응을 유발하기 위해 심각한 주제에 도움이됩니다. 플래시 조명이나 동반 빔 사용과 같은 다른 기술이 필요한 경우도 있습니다. 예를 들어 낙뢰와 비슷한 번개는 빠르게 깜박입니다. 스포트라이트는 배우가 조각의 전통적인 공간에서 날개 또는 관객쪽으로 이동할 때 필수적입니다. 이 상세한 조명 과정은 모든 디자이너와 프리젠 테이션에 고유합니다.