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첫 인상은 최고이며 무대 배우들은 자신의 존재를 확고히 할 많은 기회가 없습니다. 무대의 존재는 공연, 매너리즘 및 스타일을 통해 청중의주의를 끌 수있는 능력입니다. 무대의 존재를 가르 칠 수는 없지만, 목표를 염두에두고 잘 연습함으로써 청중을 사로 잡는 것이 가능합니다.
체크인
관객은 배우가 무대에 입장하는 것을 알아야합니다. 그것은 사자가 그 구멍에서 나오고 그 구멍에서 나오는 쥐처럼 보이지 않아야합니다. 배경 음악과 결합 된 극적인 입구는 훨씬 더 좋을 수 있습니다. 그러나 이것은 몇 초 동안 관중의주의를 끌 것입니다.주의를 유지하고 초기 시간을 잘 활용하는 것은 배우가 자신의 실적의 다른 측면을 얼마나 잘 수행하는지에 따라 다릅니다.
외관
배우는 연기 또는 외모와 관련하여 가능한 한 최선의 방법으로 성격을 해석해야합니다. 얼굴 표정이 중요합니다. 그러나 가장 멀리있는 계급에 앉아있는 사람들은 이러한 표현을 알아 채지 못할 수도 있습니다. 이 경우 환상과 화장이 그 역할을합니다. 나무를 치는 배우는 옷을 입어야하며 목에 "나무"상판이 없어야합니다. 관객은 무엇이든 맡는 것을 좋아하지 않습니다. 그녀는 자신이 보는 것을 믿는다. 배우는 현실을 복제하거나 적어도 가까이에 있어야합니다.
운동
배우가 드라마의 일부인 것처럼 관객을 느끼게하려면 움직임이 필수적입니다. 배우가해야 할 일에 대해 생각할 필요가없이 자연 스럽습니다. 본능적이 될 때까지 손짓과 몸 움직임을 연습하십시오. 몸을 편안하게 유지하면 자연스러운 움직임을 유지하고 억제를 제거합니다.
열려있어 라.
아마추어 배우는 대개 물리적으로 청중을 닫습니다. 그것은 그것을 보지 않고 부분적으로 숨어서 대각선으로 배치합니다. 청중을 향한 불안감은이 무의식적 인 행동의 한 이유입니다. 주의를 끌기 위해서는 배우가 청중을 향해 몸을 기울여야합니다. 교사가 교실에서 가르치더라도 교사는 칠판을 사용할 때주의를 잃습니다. 무대에서도 똑같은 일이 일어납니다. 배우가 등을 보여줄 때 관객은 그를 무시합니다.