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예술가들이 가장 좋아하는 주제는 휴식을 취하는 사람들을 그리는 것입니다. 즉, 의자, 소파 또는 때로는 실외에 앉거나 쉬거나 누워있는 것입니다. 인체는 흥미로운 비율과 각도로 가득 차 있기 때문에 아티스트는 자신을 위해 포즈를 취하거나 "느끼는"사람을 좋아합니다. 그림 그리기의 도전 중 일부는 올바른 윤곽과 비율을 얻고 근육, 의복 및 음영을 그리는 기술을 습득하는 것입니다.
단계적으로
1 단계
스케치북을 가지고 있습니다. 실제 그리기를 시작하기 전에 다양한 자세로 앉아있는 사람들의 흥미로운 포즈 "라이브러리"를 개발하십시오. 버스, 카페, 캠퍼스 또는 집에서 노트북을 꺼내어 사람들이 앉아있는 방식 (조잡함, 똑바로 세심함, 세심함, 지루함 등)을 빠르고 무료로 스케치합니다. 인생은 앉은 캐릭터를 구성하는 방법에 대한 아이디어의 최고의 교사입니다.
2 단계
모델을 가지고 스케치북 포즈를 선택합니다. 포즈는 드로잉에 전념하려는 시간 동안 모델이 편안하게 유지할 수있는 것이어야합니다.
3 단계
모델 주변을 걸어 다니면서 가장 역동적 인 각도를 찾습니다. 여기서 아이디어는 표현 된 그림이 형성하는 "선"을 관찰하고 그것들을 구성으로 상상하는 것입니다. 예를 들어, 머리 꼭대기를 각 손에 연결하는 선은 삼각형 구성을 만듭니다. 무릎 주위로 연결된 팔은 팔, 팔꿈치 및 얼굴을 포함하는 원을 만들 수 있습니다.
4 단계
눈과 손을 조정하는 데 도움이되도록 테마의 윤곽을 그리는 것으로 시작합니다. 한쪽 눈을 감고 모델의 가장자리 또는 선에 초점을 맞 춥니 다. 선 윤곽선을 따라 천천히보기를 이동하고 동시에 종이를 가로 질러 같은 속도로 손을 움직입니다. 종이가 아닌 모델을 주시하십시오. 간접적으로 만 봐야합니다.
5 단계
전체 그림을 완성 할 때까지 모델의 윤곽을 계속 그립니다. 완료되면 도면이 엉성하거나 비율이 맞지 않을 수 있지만 다른 부분은 완벽하게 세부적으로 표시됩니다.
6 단계
동일한 포즈로 과정을 반복하되 비율에 더주의를 기울여 그림을 다듬기 시작합니다. 한쪽 눈을 감고 연필을 팔 길이로 유지합니다. 연필을 따라 엄지 손가락으로 머리 길이를 표시하십시오. 이제 연필에 표시된 크기를 사용하여 그림의 길이와 높이를 측정하십시오.
7 단계
스케치를 마무리하고 도면의 비율과 측정 한 값을 확인하고 조정합니다. 팔뚝과 허벅지와 같이 시야각에 따라 비율이 변하는 구부러진 물체의 치수에 특히주의하십시오.