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힙합 음악의 스타일은 1970 년대 후반에 만들어진 이후 많은 변화를 겪었습니다. 오늘날 모든 라디오 방송국에서 재생되는 힙합은 스타일이 발명되었을 때 Kurtis Blow와 Fab Five Freddy가 만든 트랙과는 매우 다릅니다. . 음악의 진화와 관계없이 힙합을 정의하는 특징은 실신 된 드럼 리듬 (보통 샘플로 만들어 짐)의 비트와 턴테이블 및 MC 운율 음성 가사의 사용입니다.
배터리 샘플
힙합이 만들어 졌을 때 60 년대와 70 년대의 소울과 모타운 녹음은 비트 (드럼)와 멜로디 콘텐츠를 제공하는 데 사용되었습니다. 지금은 프로와 아마추어 프로듀서들이 방에서 힙합 아티스트들을 위해 드럼 비트를 만들고 있지만 드럼은 항상 싱 코파로되어있어 강한 "2"와 "4"시간이 강조되는 경우도 있고 그렇지 않은 경우도 있습니다. 현재 테스트중인 배터리는 모두 동기화 될 수 있습니다. 즉, "1"및 "3"에서 발생하는 타격은 때때로 임의의 위치로 이동됩니다.
힙합 턴테이블
힙합 DJ는 레코드 플레이어를 악기로 사용하고 계속 사용합니다. 녹음의 톤과 속도를 긁고 이동시킴으로써 재즈 뮤지션이 할 수있는 것과 같은 방식으로 레코드 플레이어를 사용할 수 있으며, 재생되는 트랙을 즉석에서 앞뒤로 번갈아 가며 디스크의 홈을 조작 할 수 있습니다. 그리고 선율적인 내용. 잘하면 재즈 가수가 선율을 통해 훌륭한 솔로를 만드는 것을 보는 것과 같습니다.
좋은 MC가 마이크를 흔들어
힙합의 또 다른 특징은 힙합 트랙의 내레이터 인 MC의 존재입니다. 노래는 듣는 스타일의 하위 장르에 따라 어떤 주제로도 될 수 있지만 MC의 운율과 이야기를 잘하는 능력이 그에게 신뢰를줍니다. 거의 모든 힙합 트랙에서 MC를 찾을 수 있습니다 (보통 보컬리스트 "동요를 당기는"또는 합창과 함께).