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베일 링은 렘브란트 (Rembrandt) 나 베르메르 (Vermeer)와 같은 회화의 전 주인이 사용한 기술입니다. 불투명 한 바탕 위에 페인트의 두 개 이상의 투명 레이어를 결합합니다. 각각의 투명 레이어는 다른 레이어 위에 겹쳐지며 구성되어 새로운 색상을 만들고 예술 작품에 깊이를 부여합니다. 작품에 새로운 차원을 더하고 싶어하는 예술가에게는 오래된 마스터의 기술로 돌아가는 것이 해결책이 될 수 있습니다.
무엇
베일 링은 두 가지 이상의 투명한 페인트 레이어를 사용하여 새로운 색상을 만드는 기술입니다. 유성 페인트는 특정 유형의 오일 또는 알키드 수지로 희석되고 기본 페인트의 일부에 레이어별로 페인트됩니다. 간단한 유추는 노란색의 잎과 빨간색의 잎이있는 유색 셀로판을 생각하는 것입니다. 합쳐지면 결과 색상은 주황색입니다. 색조가 같을지라도 직접 섞인 두 색을 결합한 결과는 매우 다릅니다. 작가이자 작가 인 빌 크리비 (Bill Creevy)는 그의 작품 "오일 페인팅 북 (The Oil Painting Book)"에서 페인팅에 보석의 품질을 부여하는 기술이라고 설명합니다.
역사
Creevy에 따르면, 베일 링 기술은 적어도 15 세기로 거슬러 올라가며 유화의 초기 형태로 알려져 있습니다. 처음에는 기술이 프레임 아래에서 템포로 획을 통합하는 데에만 사용되었습니다. 렘브란트의 그림은이 기술을 완벽하게 보여줍니다.
회색
베일 링 기법을 성공적으로 사용하려면 베르메르 (Vermeer)와 같은 마스터가 검정색, 흰색 및 회색 잉크를 사용하는 불투명 한 기반 인 회색 (포르투갈어로 회색으로 번역되는 프랑스어 'gris'에서)을 작성해야합니다. 다양한 색상을 사용하여 만들어졌지만 색상은 단색이어야 함). 기본을 이해하는 좋은 방법은 흑백 사진으로 변환 된 컬러 사진을 컴퓨터 프로그램으로 생각하는 것입니다. 사진이 여러 가지 음영으로 지워진 후에 남아있는 것은 그림의 기본과 유사합니다. 마스킹 기술을 사용하는 첫 번째 투명 페인트 레이어가 적용되고 건조됩니다. 이 기술을 사용하는 다른 색상이 적용됩니다. 이 과정은 원하는 색상에 도달 할 때까지 반복됩니다.
불투명 페인트 대 투명 페인트
페인트의 작은 부분이 오일이나 알키드 수지에 첨가 될 때 유약 기술 자체가 적용됩니다. 효과는 투명합니다. 이 기술을 사용하는 레이어는 투명하지만 색상이 지정되어야합니다. 그 아래의 레이어가 표시되어야하기 때문입니다. 백색 납 또는 티타늄과 같은 일부 색상은 결코 투명하지 않을 수 있으므로 예술적 목적을 위해 사용될 수 없습니다. 이것은 아티스트가이 기법을 부분적으로 사용하기로 선택한 프레임에서 사용할 수 없다는 말은 아닙니다. 실제로, 베르메르 (Vermeer)와 같은 주인은 불투명 한 기본 페인트를 사용하여 유약 층으로 덮여 있었고, 깊이를 더하고 시간에는 사용할 수없는 색상을 만들었습니다. 이 기술을 사용하여 화가는 두 개 이상의 페인트 레이어를 광학적으로 혼합하여 새로운 색조를 만듭니다.
촛대
초보자의 경우 가장 좋은 방법은 너트 오일과 같은 촛불 용으로 준비된 한병의 병을 구입하는 것입니다. 더 많은 모험심을 위해 태양과 솔벤트에 노출되어 두꺼워 진 아마 인유의 혼합은 아름다운 고광택 유약을 생산합니다. 또한 작가 인 Margaret Krug은 아마씨 오일이 양귀비 씨 기름과 같은 매질보다 시간이 지남에 따라 더 빨리 노랗게 변하는 경향이 있다고 그녀의 저서 '예술가 핸드북'에서 경고합니다. 시간이 지남에 따라 피스의 모양이 변경됩니다. 그렇다면 모든 새로운 예술적 기법과 마찬가지로 어떤 작품이 가장 효과적인지 판단하기 위해 실험을하는 것이 가장 좋습니다.