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르네상스 시대는 혁신, 사고 및 사회 변화의 폭발로 특징 지어졌습니다. 예술 분야보다 더 명확한 부분은 없었습니다. 소유로 가득 찬 성장하는 중산층은 그림을 주문하기 시작했습니다. 혁신과 아이디어는 새로운 기술이 출현하는 길을 열었습니다. 처음으로, 예술가는 trestles에 탑재 된 뻗어 캔버스에 유화를 사용하기 시작했다. 수 백 년 전에 르네상스 시대에 발명 한 기술은 오늘날과 관련이 있습니다.
스크린 준비 및 초기 드로잉
캔버스 사용은 그림을 그리는 데 큰 혁신이었습니다. 캔버스를 사용하기 전에 벽화 나 회 반죽처럼 벽화로 그림을 그렸습니다. 패널은 휴대 가능하지만 크기가 제한적이고 프레스코 벽은 더 크지 만 휴대 할 수는 없습니다. 스크린은이 두 가지 문제를 해결했습니다. 일단 뻗어서, 화병은 석고 신청을 위해 준비되고 예술가는 목탄으로 스케치 시작할 수 있었다. 스케치는 잘 묘사되었고, 모양은 완전히 모델링되었습니다. 목탄으로 만든 스케치를 수정하기 위해 작가는 아주 희석 된 페인트를 입었습니다.
기본 레이어 시작하기
르네상스 화가들이 깊이있는 모습, 특히 피부 색조를 표현하는 방식은 각인 기법을 사용했습니다. 완전하고 단색의 그림이 만들어지고 색으로 다시 그려졌습니다. Ingres의 Odalisca가 그 예입니다. 논의 된 기간에 만들어지지는 않았지만, 그것은 각인의 훌륭한 예입니다. 북유럽 사람들은이 단계에서 회색 음영을했습니다. Leonardo da Vinci는 세피아 톤을 선호했습니다. 많은 이탈리아 인들은이 단계에서 terreverte라는 초록빛 회색을 사용하는 것을 선호했습니다. 크로마 녹색 절반, 검정 반을 결합하여 자신의 terreverte를 혼합 할 수 있습니다. 잘 섞은 후, 혼합물의 일부를 1에서 3의 비율로 흰색에 첨가하십시오. 흰색의 옆에 밝은 색이 칠 때까지이 방법을 계속 혼합하십시오. 이제 전체 팔레트를 가지고 인쇄물을 만들 수 있습니다.
색상 추가하기
색상은 유리로 알려진 기술을 사용하여 추가되었습니다. 유약을위한 매체를 만드는 몇 가지 공식이 있습니다. 가장 일반적인 것 중 하나는 페인트 또는 건조 안료가 첨가 된 Damar 바니시와 아마 인유의 혼합물입니다. 페인트가 매우 얇은 층이 캔버스에 적용되었습니다. 이로 인해 색상이 미묘하게 혼합되어인지 할 수없는 변화가 발생하지 않았습니다. 이 기술은 또한 피부 색조의 깊이에 대한 인식을 만들어 냈습니다. Da Vinci는 "Sfumato"라는 단어를 만들었습니다. 다음 레이어를 추가하기 전에 각 레이어를 마른 후에 몇 주가 걸릴 수 있도록 그림을 마무리합니다. 시간이 많이 걸리지 만 제대로 실행되면 결과가 훌륭합니다.