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프랑스의 태피스트리와 대명사가 된 원래의 고블랭 가족은 1400 년대 중반 프랑스 파리에서 염색기로 시작되었습니다. 공장은 1600 년대 프랑스의 왕인 Henry 4가 플란더스 직공을 수입하고 복잡한 태피스트리 제작에 집중하면서 태피스트리 생산 업체로 진화했습니다. 루이 14 세는 Gobelins 공장의 생산을 승진 시켰는데, 모두 Coburn에서 사용하기 위해 실내 장식, 가구 및 금 세공을 생산 라인에 추가했습니다. 재정이 끝나면 공장은 폐쇄되었습니다. 그것은 1699 년에 재개되어 1800 년대까지만 태피스트리를 만들었는데, 카펫 생산이 직조 공의 자연스런 진화가 된 때입니다. Gobelins 공장은 현재 프랑스 문화부의 명령하에 국가가 소유하고 있으며 프랑스의 직물 생산을 계속하고 있습니다. 공장 방문을 위해 공개되어 있습니다.
고블랭 그림
Gobelin 공장이 태피스 트리 생산의 중심이되었을 때, 유명한 화가 Charles Lebrun은 모든 종류의 태피스 트리 장식 작업을 담당했습니다. 그는 시간의 유명한 예술가들의 풀 사이즈 스케치였던 예비 도면을 위탁하여 태피스트리와 실내 장식의 대부분을위한 기초가되었습니다. 프랑스 작가 Jean Restout, 프랑스와 신성 로마 제국의 법원 화가들은 모두 공장에 스케치를 기증했습니다. 수천의 꽃과 나뭇잎과 루 아르 계곡의 궁전이있는 "밀플 (Mille fleur)"그림은 태피스트리를 가장 좋아하는 지문입니다. 모두 부유하고 스며 든 사치였습니다.
태피스트리 봉제
고블랭 태피스트리는 짠 것이고 손으로 꿰매어졌습니다. Gobelins의 "짜기 및 바느질"기술은 복잡한 작업이었으며 견습생은 종종 자신의 예술을 완성하기 위해 8 년에서 10 년을 공부했습니다. Gobelins에는 매듭이 사용되지 않았으며 태피스트리는 낮은 날실 직기로 직조되었습니다. 많은 제작자들이 한 조각으로 동시에 작업했으며, 예술 작품의 모델을 사용하고 태피스 트리의 뒷면에서 짜는 작업을했습니다. 이미지가 완성 될 때 이미지를 반영하기 위해 거울을 아래에 두었습니다. 프레임이 최종 효과를 만들기 위해 태피스 트리에 짜 넣어졌습니다.
유명한 수집가들
루이 14 세의 유명한 기녀 인 마드리드 드 퐁파두르 (Martame de Pompadour)는 고블랭 태피스트리를 존경하고 개인 거주지 인 Belleville Palace에 많은 것을 주문했습니다. 베르사이유 궁전 벽에도 고블랭이 등장했습니다. 몰타 그랜드 마스터 (Grand Master of Malta)의 궁전에는 고 블렝 (Gobelin) 공장의 아프리카 및 남미 테마가 적용된 일련의 태피스 트리가 있습니다. 이 대륙은 그 당시 유럽인들에게 거의 알려지지 않았으며, 태피스 트리에는 루이 14 세가 의뢰 한 작품에서 가져온 빛나는 새와 야생 동물의 이미지가 포함되어있었습니다. 처음 시칠리아 해안에서 해적들이 도난 당했을 때, 그 조각들은 정부에 넘겨지기 전에 구출되었습니다 몰타.
태피스 트리의 파괴
프랑스 혁명과 함께 프랑스 왕실과 부유 한 시민들의 집들이 파괴되었습니다. 고블랭은 샅샅이 뒤졌고 불에 타 죽었습니다. 평화가 왔을 때, 그림과 제작의 단순한 태피스 트리로 대체되었습니다. 화려 함과 고급 스러움의 시대는 고블랭 태피스트리처럼 끝났습니다.