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현대 미술에서 사용 된 자료는 아티스트의 선호도에 따라 다릅니다. 당신이 화가, 조각가, 카메라맨 또는 사진 작가 인 경우, 매체는 사용될 재료의 유형을 결정할 것입니다. 실제로 상상할 수있는 모든 것이 시각 예술의 모든 분명한 지점 내에서 사용될 수 있습니다.
회화
화가는 사진을 찍을 수없는 방식으로 현실 세계에서 아이디어를 표현하기 위해 잉크를 사용합니다. 회화는 생생합니다. 페인트는 처리 된 표면에 적용 할 수 있습니다. 필요한 것은 회화 용으로 특별히 개발 된 석고의 몇 가지 코팅입니다. 레이어간에 샌딩이 필요합니다. 화가는 기름, 아크릴 또는 구 아슈 페인트를 사용합니다. 세 사람 모두 놀라운 예술 작품을 만들 수있는 힘이 있습니다. 각각은 다른 것과 다르며 특별한 특징이 있습니다. 수채화 작가는 이러한 유형의 페인트에 특수 용지를 사용합니다. 화가는 페인트 특유의 유성 페인트 튜브를 사용할 수도 있습니다.
그리기
화가는 양질의 그림을 그리기 위해 잘 그릴 수 있어야합니다. 그림에서는 펜, 숯, 파스텔, 수염, 분필, 연필 및 크레용 사용됩니다. 이 도구들 중 어떤 것도 함께 사용되거나 개별적으로 사용되어 예술 작품을 만들 수 있습니다. 펜과 잉크는 일반적으로 별도로 구입하며 펜은 특수 유형입니다. 목탄은 보통 신문 용지에서 스케치에 이르기까지 더 큰 용지에 사용되며 최종 작업에는 최고 품질의 용지에 사용됩니다. 석탄은 다양한 색상으로 나타날 수 있습니다. 그러나 때로는 검정색 만 사용됩니다. 예술가는 수채화 물감 펜을 사용하여 색으로 채우고 절묘한 렌더링과 디자인을 만듭니다. 유색 인종 분필은 길거리 예술가들에게 인기가 있으며, 길거리 예술가들은 보도에 훌륭한 표현을합니다. 이미 약간의 음영 처리 된 디자인보다 더 매력적인 어둡게 렌더링하려면 크레용을 눌러야합니다. 디자이너는 원하는 표면을 그릴 수 있습니다. 판지, 클립 보드, 백서, 색지 또는 가장 적합한 표면에 그릴 수 있습니다.
재료의 혼합물
자료를 혼합하는 아티스트는 이미지, 패턴, 원단, 종이, 플라스틱, 입체 도형, 수분이나 페인트와 같은 촉촉한 재료와 같은 건조한 재료를 사용합니다. 이 예술가들은 예술 작품을 만들기 위해 무엇이든 사용할 수 있습니다. 그들은 목재, 프레임 캔버스 또는 평평한 표면이나 곡면에 재료를 모아서 예술 작품을 만들 수 있습니다. 이 예술가들은 개인적인 경험과 다른 예술가로부터 영감을 받아 예술 작품을 제작합니다. 그들은 전달하고자하는 아이디어와 관련된 자료를 선택합니다. 때로는 연결이 끊긴 항목을 사용하여 시청자가 자료를 연관 지을 수있게하는 경우도 있습니다. 그리고 때로는 재료는 단순히 그들이 제공하는 미적 효과에 의해 결합됩니다.
조각품
입체 예술의 맥락에서 사용 된 재료는 무엇이든 간다. 조각가는 자동차 부품에서 꽃잎까지 모든 것을 조각했습니다. 조각을 만들 때 자료를 추가하거나 제거합니다. 그것들을 곰팡이로 만들 수도 있습니다. 빼기 과정에서는 재료의 일부를 제거하여 조각합니다. 그들은 또한 나무, 동석, 대리석 및 조각이나 전동 공구로 조각 할 수있는 것을 사용합니다. 조각품을 만들 때 일부 예술가는 플라스틱, 고무 또는 석고로 만든다. 이 금형은 수지, 청동 또는 기타 용융 물질로 채울 수 있습니다.
사진 및 비디오
사진 작가는 다양한 장치와 액세서리를 사용하여 놀라운 이미지를 만듭니다. 그들은 저렴한 가격에서부터 비싼 가격에 이르기까지 다양한 카메라 모델을 선택할 수 있습니다. 그들은 광각 렌즈를 사용하여 큰 거리에서 이미지를 캡처 할 수 있습니다. 또는 조명 필터를 사용하여 특정 밝기를 캡처하십시오. 특정 목적을 위해 다양한 범위의 렌즈를 사용할 수 있습니다. 또한 Photoshop을 사용하여 이미지를 조정하고 수정할 수도 있습니다. 비디오 그래퍼는 이미 Adobe Premiere를 사용하여 사운드를 편집, 결합 및 사운드 작품에 추가합니다. 둘 다 삼각대를 사용하여 카메라의 균형을 잡고 안정시킵니다. 조명 키트는 원하는 정확한 위치에 적절한 양의 빛을 제공하는 데 사용됩니다.