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예술의 구조 선은 그림을 구성하는 모양과 방향을 정의합니다. 마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)과 같이 그러한 선에 크게 의존하는 유명한 예술가들조차도 공식적인 분석에 사용 된 예술 요소의 지지자들은 완성 된 작품에서 보이지 않기 때문에 종종 중요성을 무시합니다. 그러나이 라인은 계획을 연결하여 작업량을 생성하고 작업을 평가하는 방법을 보여줍니다.
공간
모든 구조 선은 이미지의 공간 감각과 직접적인 관련이 있습니다. 수평선과 대각선은 얕은 공간을, 수직선은 더 깊이있는 생각을 전달합니다. 때로는 아티스트는 연결 라인이라고하는 작업의 다음 단계에 라인을 통합합니다. 다른 경우에는 조직 또는 개요 행에 나타납니다. 이 과정에서 아티스트는 구조 선을 더 이상 탐지되지 않을 때 이미지에 통합 할 수 있습니다. 그러나 Duchamp의 스케치 및 그림과 같이 스케치 및 드로잉은 대개 추상 효과를 만들기 위해 유지하거나 사용합니다.
조직
인체 도면에서 선은 평면, 값 및 체적의 변화에 따라 그림을 구성합니다. 얼굴의 초기 스케치에서 수직 및 수평으로 실행되고 코 근처에서 교차하는 곡선 선은 구조 선으로 간주되어 도면에 깊이를 부여합니다. 도면을 스케치로 유지하면 눈에 띄지 않고 다른 레이어를 추가하거나 그림과 같은 작업에 대한 참조로 사용하면 사라질 수 있습니다.
대비
'구조 선'이라는 용어는 점토로 덮인 종이 인 스크래치 보드에서 일반적으로 사용되는 기술을 의미합니다. 용지에 흰색 선을 남기거나 인쇄물이나 스탬프와 유사한 선이 긁혔습니다. 아티스트들은 woodcut에서 비슷한 기술을 사용합니다. 두 경우 모두, 선은 일반적으로 재료의 색조 또는 색상과 대조를 이루며 배경으로도 사용됩니다.
분석
선, 모양, 공간, 색상 및 질감과 같은 예술 요소 내에서 구조 선은 하위 범주로 분류됩니다. 강사 및 예술 비평가는 일반적으로 이러한 요소를 균형, 강조 및 운동과 연관 시키거나 비교하여 설계 원칙을 구성합니다.심지어 수평, 수직, 수평 및 수직 조합 및 대각선과 같은 방향으로 선 카테고리를 구성합니다. 윤곽, 구조, 기계공, 표정, 제안 및 unfocused와 같은 기능적인 종류; 직선, 곡선, 두껍거나 얇은 형식과 같은 공식적인 범주가 있습니다.