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조각이라는 단어는 "잘라 내기"를 뜻하는 라틴어 "sculpere"에서 유래했습니다. 예술가들은 선사 시대부터 다양한 재료로 조각품을 만들었습니다. 고대 조각가는 돌이나 나무와 같은 천연 소재로 제한되었지만 현대 조각가는 플라스틱과 우레탄을 비롯한 자연 소재와 인공 재료 모두에서 작동합니다.
기술
조각가들은 처분 할 수있는 많은 기법을 가지고 있습니다. 슬롯은 원하는 모양을 취할 때까지 큰 조각에서 돌이나 나무를 제거하는 작업을 포함합니다. 주조는 먼저 곰팡이를 생성 한 다음 용융 금속 또는 석고와 같은 액체 물질로 채우고 굳히도록하여 원하는 모양을 만드는 과정입니다. 재료가 고형화되면 금형이 제거됩니다. 모델링은 점토 또는 왁스와 같은 부드러운 소재로 원하는 모양을 만드는 과정입니다. 어셈블리는 종이, 목재 및 섬유를 포함한 다양한 재료의 조각을 만드는 과정입니다.
재료
조각가는 다양한 천연 재료 및 인조 재료로 작업합니다. 모델러는 찰흙, 석고, 왁스 및 종이로 작업합니다. 조각품은 대리석과 기타 돌, 나무, 뼈, 심지어 플라스틱과 비누로 만들어집니다. 조각은 청동, 납 및 석고로되어 있습니다. 조립품은 나무, 철사, 금속판 및 일상 용품을 포함하여 예술가가 유용하다고 생각하는 모든 재료로 만들어집니다.
도구들
조각에 사용 된 도구는 조각의 재료와 유형에 따라 다릅니다. 예를 들어, 조각 작업을하는 조각가는 끌, 망치, 훈련, 톱 및 쐐기를 사용할 수 있습니다. 점토 나 왁스로 일하는 예술가들은 보통 손으로 작품을 만듭니다. 청동 조각 작업을하는 예술가는 분쇄 왁스 과정을 사용하여 석고 또는 점토 조각 모델을 만든 다음 왁스로 덮고 금형에 넣고 가열 할 때까지 가열합니다 사라집니다. 작가는 왁스로 가득 찬 공간에 용융 된 금속을 쏟아 붓는다. 금속이 단단 해지면 예술가는 곰팡이를 깨고 석고 모델을 제거합니다.
예제들
기원전 5 세기와 4 세기의 고대 그리스 조각가들은 청동과 대리석으로 만들어진 이상화 된 인간의 표현으로 유명합니다. 고대 로마인들은 이상화 된 그리스 조각을 복제했지만 사실적인 인물도 만들었습니다. 중세 시대에는 익명의 조각가들이 주로 로마와 고딕 양식의 대성당을 장식했으며 조각품들은 성서의 모습과 장면을 묘사했습니다. 르네상스 시대에 이탈리아의 플로렌스 (Florence)는 로렌조 기 베르 티 (Lorenzo Ghiberti), 도나 텔로 (Donatello), 델라 로비아 (Della Robbia) 가족을 비롯한 중요한 조각가들을 모으기로 유명 해졌습니다. 그러나 가장 유명한 르네상스 조각가 인 미켈란젤로 부오나 랏티 (Michelangelo Buonaratti)는 성모 마리아와 십자가 형 그리스도 (Pieta), 그리스 - 로마 신 바카스 (Bacchus), 성서 영웅 인 데이비드 . 유명한 현대 조각으로는 파블로 피카소 (Pablo Picasso)의 "불의 머리, 변태", 조안 미로의 "새의 애무 (Caress of a Bird)", 앙리 가우디에 브레 제 카 (Henri Gaudier-Brzeka)의 "에즈라 파운드의 성스러운 머리"등이 있습니다.