![[대중음악의이해] 4주차 - Blues와 Country, 그리고 Rock&Roll I](https://i.ytimg.com/vi/tMKz3vPxxDc/hqdefault.jpg)
콘텐츠
- 소개
- "Frank Sinatra의 목소리"- Frank Sinatra
- 엘비스 프레슬리 - 엘비스 프레슬리
- Kind of Blue - Miles Davis
- Chega de Saudade - 주앙 길 베르토
- 현대 음악 - 레이 찰스
- 리볼버 - 비틀즈
- 섹스 피스톨즈
- 스릴러 - 마이클 잭슨
- 신경 쓰지 마라 - 너바나
- 좋아, 컴퓨터 - 라디오 헤드
소개
많은 기록들이 즐거운 노래 나 슬프고, 활력이 넘치거나, 느긋한 노래와 함께 성공을 거두거나 전문가 평론가로부터 칭찬을 받았습니다. 그러나 다른 작품들도 한층 더 발전했습니다. 음악계는 음악가와 청취자의 세대에 영향을 미치기 위해, 심지어는 그 후 몇 년 동안 음악계를 변화 시켰습니다. 재즈, 락 및 기타 다양한 리듬을 연주 한 혁신적인 앨범을 알아보십시오.
"Frank Sinatra의 목소리"- Frank Sinatra
20 세기의 가장 위대한 가수 중 한 명인 미국의 프란시스코 알버트시나 트라 (Francis Albert Sinatra)는 상, 기록 및 모든 종류의 우등을 수집했습니다. 흥미롭게도 가장 중요한 것 중 가장 기억에 남지 않는 것이 있습니다. 역사상 처음으로 LP (Long Play)입니다. 1948 년에 발표 된 "The Voice of Frank Sinatra"에는 8 개의 스윙 곡과 23 분의 길이가 포함되어 있습니다. 노래 중에는 "나는 왜 (나는 그냥해라)"와 "약간의 부드러움을 시험해 보라"라는 것이있다. 그때부터 앨범의 개념이 생겨났습니다. 그때까지는 디스크에는 두면이 각각 한면에 하나씩 만 포함되어있었습니다. 그것은 혁명의 시작이었습니다.
엘비스 프레슬리 - 엘비스 프레슬리
1950 년대에는 미국 남부의 트럭 운전사가 20 세기의 가장 위대한 문화 혁명의 건축가가되었습니다. 엘비스 프레슬리 (Elvis Presley)가 그의 어머니에게 그에게 불려지는 기록을 남겨 주기로 결정했을 때 그 모든 것이 시작되었습니다. 그는 멤피스의 홈 스튜디오에 가서 노래를 녹음했습니다. 공연은 그를 감동 시켰고 그는 곧 전문적으로 노래를 녹음 할 것을 요청 받았다. 그 해는 1954 년이었고 선택된 사람은 Arthur Crudup의 "That 's All Right, Mama"였습니다. 거기에서 그는 1956 년에 그의 첫 번째 기록을 세우는 도약을했습니다. 트랙 중에는 "Blue Suede Shoes"(Carl Perkins)와 "Tutti Frutti"(Richard Pennyman)가있었습니다. 록앤롤이 탄생했습니다.
Kind of Blue - Miles Davis
미국의 트럼펫 연주자 인 마일스 데이비스 (Miles Davis)는 항상 음악 실험주의를 추구해 왔습니다. 그를 위해, 재즈가 제공 한 즉흥 연주의 자유는 충분하지 않았습니다. 더 감히해야했습니다. 그 스타일이 락과 리듬의 블루스와 합쳐지기 전까지 새로운 음악 장르 인 퓨전을 창조했습니다. 이 실험의 핵심은 1959 년 그가 "Kind of Blue"를 발표했을 때입니다. 시간이 지남에 따라 그는 점점 더 많은 추종자를 모으고 있습니다. "Freddie Freeloader"나 "Flamenco Sketches"와 같은 곡 이외에 밴드는 피아니스트 Bill Evans와 색소폰 연주자 John Coltrane과 같은 천재에 의존했습니다. 오늘날까지 모든 작업은 모든 시간대의 가장 훌륭한 기록 목록에 인용됩니다.
Chega de Saudade - 주앙 길 베르토
확실히, 1959 년은 음악의 놀라운 해였습니다. Miles Davis가 재즈 보수 주의자들을 미치게 만들었지 만 브라질의 전통적인 삼바 선수들도 마찬가지였습니다. 모든 가수가 장르를 뒤엎고 노래의 템포를 변경하고 조용히 노래하기 때문에 Bossa Nova가 등장했습니다. João Gilberto는 이미 Eliseth Cardoso의 앨범 "Canção do Amor Demais"를 연주하면서 1958 년에 혁명을 시작했습니다. 그러나 그의 첫 번째 작품 "Chega de Saudade"에서 그는 그의 표를 굳혔다. 타이틀 트랙 외에도 Tom Jobim의 "Desafinado"와 "Saudade의 Samba"(Carlos Lyra와 Ronaldo Bôscoli)가있었습니다. 브라질 음악은 나이와 국제 존경의 나이에 도달합니다.
현대 음악 - 레이 찰스
혁명은 레이 찰스의 DNA에 있었다. 그의 경력 초기에, 그는 복음과 블루스를 혼합함으로써 인생을 바꿀 단계를 취했습니다. 그는 떠오르는 별이되어 부유하고 유명 해졌다. 그러나 그의 불안없는 정신은 더 많은 것을 원했다. 그리고 1962 년에 대담한 연극을 만들었습니다 : 최고의 음악 수준 인 미국의 화이트 음악은 블루스의 배열과 함께 블랙의 리듬과 함께 최고 수준을 기록했습니다. 뮤지컬 (그리고 인종) 순수 주의자들은 두려운데, 비평가들과 관객들로부터 찬사를 받았다. "Bye Bye, Love", "Hey, Good Looking"와 같이 이미 위대한 노래에 그가 한 일은이 세상에서 벗어난 것입니다.
리볼버 - 비틀즈
1966 년 비틀즈는 이미 음악에서 가장 큰 현상이었습니다. 쇼에서 팬들의 비명 소리가 너무 커서 회원들이 자신의 말을들을 수 없었습니다. 그런 다음 그들은 복잡한 디스크를 녹음하여 라이브로 재생할 수 없도록 결정했습니다. 이를 위해 그들은 실험을 학대했습니다. 그들은 치터와 같은 특별한 악기를 연주했으며 거꾸로 연주 된 녹음과 같은 다양한 음향 효과를 포함 시켰습니다. 깨는 것, 그들은 섹스, 약물 및 문제가되는 관계에 대해 이야기하는 작곡에 투자했습니다. John Lennon, Paul McCartney 및 George Harrison의 재능은 "Taxman", "Eleanor Rigby"및 "Tomorrow Never Knows"와 같은 덩어리가되었습니다. 그리고 바위는 영원히 바뀌었다.
섹스 피스톨즈
이것은 목록에있는 sui generis 디스크입니다. 다른 사람들과 달리, 그는 극도로 심한 감동을 받았습니다. 그러나 바로 그것이 혁명적 인 이유입니다. 1970 년대에 암석은 진보적 인 것으로, 고전 음악의 영향을받은 하위 음반이었다. 더럽고, 울퉁불퉁하며, 극도로 분노한 아이들이 모든 것을 바꾸기 위해 나섰다. 그들은 1977 년에 폭력적이고 묵시록적인 노래로 가득 찬 앨범을 가장 원시적이고 잔인한 방식으로 연주했습니다. 그것은 실업이 자주 발생하는 영국에서 펑크 록의 제로였습니다. "영국의 무정부 상태"와 "여왕을 구하라"같은 노래는 시간의 절망의 분위기를 종합합니다.
스릴러 - 마이클 잭슨
마이클 잭슨은 항상 명성과 함께 살았습니다. 그는 어린 시절 Jackson 5 밴드의 스타였으며 1979 년 "Off the Wall"으로 성인 솔로 활동에 뛰어 들었다. 그러나 최고는 아직 오지 않았다. 1982 년에 그는 스릴러 (Thriller)를 발표했는데, 1 억장 이상을 판매했으며 역사상 가장 잘 팔리는 앨범이되었습니다. 이 앨범은 매우 춤추는 방식으로 팝과 록이 혼합 된 리듬의 블루스를 믹스했습니다. 히트 곡 중 중간 길이의 형식으로 클립을 얻은 타이틀 트랙은 길이가 13 분입니다. 그러나 여전히 "Beat it"과 "Billie Jean"이있었습니다. 까만 음악은 결코 동일하지 않을 것입니다.
신경 쓰지 마라 - 너바나
바위는 펑크 록의 도착과 함께 다시 활기를 띄었지만, 다시 레일을 떠나겠다고 협박했다. 1990 년대에이 도메인은 독과 같은 약한 밴드였습니다. 미국 북부의 비오는 도시인 시애틀 출신의 트리오가 두 번째 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔다. Pixies와 Screaming Trees와 같은 밴드에서 영감을 얻은 Nirvana는 저음 기타와 비명 소리가있는 짧고 빠른 노래와 우울한 가사에 투자했습니다. "Nevermind"는 1991 년에 발매되어 즉시 음악 현장을 흔들어 놓았습니다. "리튬", "당신처럼", 특히 "십대 정신 같은 냄새"같은 노래가 한 세대를 만들어 냈습니다.
좋아, 컴퓨터 - 라디오 헤드
1990 년대 후반, 젊은 음악은 근본적으로 바위와 전자라는 두 가지 대립적인 가닥으로 나뉘어졌습니다. 그러나 영국 옥스포드의 한 단체는 물과 기름을 섞을 용의가 있었다. 톰 요크 (Thom Yorke) (사진)와 그의 팀 동료들의 세 번째 앨범은 마구잡이 같은 최면 기타, 맥동 한베이스 및 작곡의 로봇 리듬을 나타내는 드럼을 특징으로했습니다. 고뇌, 분노 및 불확실성은 편지의 강장제였으며, 가까운 장래에 그 순간의 연결을 만들었습니다. 앨범은 찬사의 열렬한 반응을 받았으며 항상 록 역사상 최고로 평가 받는다. "Karma Police", "No Surprises"및 "Android Paranoid"와 같은 노래는 상태를 정당화합니다.