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예술에 익숙하지 않은 사람들은 종종 전통 예술과 현대 예술 사이에 존재하는 심오한 차이를보기가 어렵습니다. 한편으로 예술이 역사적으로 생산 된 사회적 환경에 많은 차이가 닻을 내리고 있다면, 두 가지 유형의 예술을 보는 것만으로도 구별 할 수있는 차이도 있습니다.
테마와 "참신함의 충격"
미술 평론가 로버트 휴즈는 청중에 대한 "아방가르드"효과를 "새로움의 충격"으로 묘사했다. 새로운 예술은 거의 항상 충격적 일 것으로 예상되는 현대적인 관점에서 이해하기 어렵지만 (충격 요인과 보편적 수용으로의 즉각적인 동화가 거의 진부하게 만들 정도로) 한 무리의 남성들에 둘러싸여 비 종교적 맥락에서 벌거 벗은 여자를 그리는 것은 공공 도덕을 심각하게 해친다. 이것은 1863 년 파리에서 상영되었을 때 Manet의 전설적인 그림“잔디 위의 점심”의 효과였습니다.
추상 X 비유
전통 회화와 조각이 거의 항상 인간의 모습과 풍경에 기반을 두었다면 현대 미술은 일반적으로 추상 미술이라고 불리는 전통을 깨뜨 렸습니다. 추상화에서 우리가 현실 세계에서 인식 할 수있는 것은 그림이나 조각에 나타나지 않습니다. 대신 작가는 자신의 상상력에서 형상과 디자인을 불러 일으켜 자신의 시각적 공간에 투영합니다. 추상 회화의 대표적인 예는 Joan Miró (1966)의 "La Leçon de Ski"입니다. 추상 표현 주의자로 알려진 1940 년대와 1950 년대의 뉴욕 예술가 그룹은 완성품보다는 그림 자체에 집중함으로써이를 더욱 발전 시켰습니다. Jackson Pollock은 아마도이 그룹에서 가장 유명한 멤버 일 것입니다.
전통적 미디어와 비 전통적 미디어
전통 예술이 20 세기에 걸쳐 회화, 드로잉, 조각, 건축의 매개 변수 내에서 정의 되었다면 이러한 한계는 비디오 아트, 퍼포먼스, "랜드 아트"및 설치와 같은 새로운 미디어의 발달로 초월되었습니다. 회화와 조각과 같은 전통적인 미디어조차도 크게 변경되었습니다. Robert Rauschenberg 및 Dieter Roth와 같은 예술가는 유화 및 점토와 같은 전통적인 재료를 버리고 발견 된 물건, 쓰레기 및 상점에서 구입 한 물건을 사용하여 그림과 조각품을 만들고 종종 전통적인 범주에 속하지 않는 호기심 많은 예술 작품을 만듭니다. 그림이나 조각.