고전주의와 낭만주의 시대의 차이점

콘텐츠

• 베토벤의 역할
• 개발
• 규칙을 위반
• 한계 탐구
• 음악 스타일

로맨틱 음악은 클래식 음악 스타일에 뿌리를두고 있습니다. 낭만주의 시대에 고전주의에서 두드러진 조화 형태와 아이디어의 발전이 확대되었습니다. 이로 인해 음악의 두 기간 사이에 유사점과 차이점이 생겼습니다. 작곡가가 그룹 관점이 아닌 음악의 개별 관점을 정의하는 것을 선호하기 시작하면서 낭만적 인 작곡가는 조화의 형태와 기능의 한계를 넓히기 시작했습니다.

베토벤의 역할

두 시대의 가장 수수께끼 같은 작곡가 중 한 명은 베토벤이었습니다. 그의 음악은 스타일 측면에서 모순됩니다. 그의 첫 번째 교향곡은 고전 시대의 작품, 특히 그의 첫 번째 교향곡 두 곡처럼 들립니다. 거기서부터 그의 음악은 로맨틱 한 스타일로 바뀌었다. 엄격한 형태의 클래식 음악은 그가 고도로 프로그램적인 "교향곡 5 번"을 썼을 때 붕괴되기 시작했습니다. 이 교향곡은 전쟁에서 승리 한 이야기를 노래로 묘사 한 4 음 승리 모티브를 사용했습니다. 이것은 음악적 주제를 다루고 반드시 인간의 표현이 아닌 절대 고전 시대와 대조됩니다.

개발

고전 작곡가들은 바로크 시대의 혼란스러운 음악을 피하려고 노력했습니다. 그러나 로맨틱 한 작곡가들은 클래식 음악에서 벗어나려고하지 않았습니다. 이러한 철학의 구별은 두 스타일의 차이를 비교할 때 중요합니다. 고전 시대는 완전히 새로운 것을 창조하려했지만, 낭만주의 시대는 고전 시대의 아이디어를 확장하고 발전시키는 데 만족했습니다. 이러한 아이디어의 중복은 낭만주의 초기의 많은 작곡가와 고전주의의 끝에서 작곡가를 구별하기 어려운 이유입니다.

규칙을 위반

고전주의는 질서를 유지하고 멜로디를 가능한 한 명확하게 표현하기 위해 고안되었습니다. 이로 인해 고전 시대의 화음은 매우 단순했고 메이저-마이너 스케일 비율에 크게 의존했습니다. 음악적 규칙에 대한 이러한 태도는 낭만적 인시기에 바뀌 었습니다. 낭만적 인시기의 작곡가들은 소나타의 구조를 확장하기 시작했고, 더욱 발전된 색채의 화음으로 멜로디를 가리고 음악의 물리적 측면이 아닌 극적인 측면을 표현하는 새로운 스타일의 음악을 창조했습니다. 낭만적 인 세대는 즉각적인 요구에 부응하지 않는 아이디어를 제쳐두고 음악을 향상시키는 개념을 유지했습니다.

한계 탐구

클래식 작곡가들은 수용 가능한 음악을 구성하는 특정 범위 내에 머무르는 데 만족했습니다. 코드 해상도는 항상 같았고, 움직임, 섹션 및 건반 간의 관계는 비율을 유지했습니다. 낭만주의 작곡가들은 이러한 한계를 확장하고 새로운 화음, 특이한 키 변경을 도입했으며 여러면에서 고전 시대에 개발 된 절차와 정책에 반대했습니다. 소나타, 교향곡, 심지어 비행과 같은 형식은 동일하게 유지되었지만 이러한 형식의 해석은 극적으로 변경되어 형식의 길이와 성격이 크게 확장되었습니다.

음악 스타일

고전 시대는 일관된 음악 스타일을 가졌습니다. 당신이이시기에 작곡가 였다면 당신에게 기대했던 것이 무엇인지 알 것입니다. 하이든은 클래식 음악의 발전에 큰 영향을 미쳤고 모차르트는 스타일을 세련하고 완벽하게 만드는 데 기여했습니다. 베토벤은 고전적인 스타일로 글을 쓰기 시작했지만 그를 버리고 더 낭만적 인 스타일로 나아갔습니다. Brahms와 Schubert와 같은 초기 낭만주의 작곡가는 고전적 전통과 단순한 화음 구조에 더 가깝습니다. 차례로, 낭만주의 기간이 끝나는 동안 Wagner와 Strauss와 같은 작곡가들은 음색의 본질을 강요했습니다. 이 작곡가들은 차세대 작곡가를위한 길을 닦았습니다.