발레와 현대 무용의 차이점

콘텐츠

• 정확성 및 시나리오
• 예술 형식의 시대
• 반항
• 다른 형태의 춤의 영향

현대 무용은 전통과 엄격한 발레의 정확성을 뛰어 넘어 춤을 추고 자했던 무용수들에 의해 만들어졌습니다. 그 결과 아름답고 영감을주는 두 가지 형태의 춤이 등장했습니다. 각각의 방식은 다르지만 서로 매우 다릅니다. 현대 무용과 발레는 무용수에게 움직임을 통해 자신을 표현할 수있는 두 가지 다양한 옵션을 제공합니다.

정확성 및 시나리오

발레는 매우 구조화 된 형태의 춤이고 현대 무용은 움직임이 더 자유롭게 흐르도록합니다. 발레 댄서는 완벽한 형태로 정확하게 수행해야하는 정확한 단계를 배우는 반면 현대 댄스 댄서는 덜 정확하게 움직일 수 있습니다. 발레는 또한 연극 에서처럼 분위기를 조성하기 위해 무대 설정에 의존하지만, 현대 무용에서는 무용이면의 감정을 표현하는 것은 전적으로 무용가에게 달려 있습니다.

예술 형식의 시대

발레는 15 세기에 시작되어 1661 년 프랑스 왕 루이 14 세가 아카데미 로열 드 단세 (Academie Royale de Danse)를 설립했을 때 프로 댄스의 한 형태가되었습니다. 발레는 고대의 표현 형식입니다. 반면에 현대 무용은 20 세기 초에 등장한 것으로 훨씬 젊은 형태의 춤입니다. 결과적으로 발레는 전통에 기반을두고있는 반면 현대 무용은 새로운 표현 형식으로 확장하는 것이 더 자유 롭습니다.

반항

발레의 전통과 정확성에 대한 엄격한 고수는 현대 무용의 도입으로 이어졌습니다. 현대 무용 운동에 동참 한 무용가들은 발레와 그 엄격한 규칙과 개인적인 표현을위한 공간 부족에 반항하고 있었다. 미국 무용수 인 Martha Graham과 Doris Humphrey는 발레 전통을 깨고 스스로 더욱 표현력있는 춤을 안무하기 시작했습니다.

다른 형태의 춤의 영향

발레는 15 세기의 사교 댄스에서 개발되었으며 수년 동안 다른 유형의 댄스에 영향을받지 않았습니다. 반면에 현대 무용은 탭, 재즈, 민족 민속 무용, 발레에서 비롯됩니다. 현대 무용 안무가는 다른 형태의 무용을 자유롭게 탐색하고 자신의 작품에 흥미를 불러 일으키는 것을 작업에 통합 할 수있는 반면, 발레 안무가는 수세기에 걸친 전통을 가진 단계와 위치로 제한됩니다.