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예술적 인재를 양성 할 수있는 기술 개발에는 시간과 헌신, 연구 및 실습이 필요합니다. 그림이나 그림을 그리는 첫 번째 시도에 만족하지 않고 포기하지 마십시오. 이것은 과정의 일부이며, 더 많이 배울수록 연습을 많이할수록 자신의 예술을 더 잘 만들 수 있습니다.
조명 및 도구
올바른 조명에서 작업하는 것은 그림 그리기의 필수적인 부분입니다. 좋은 광원을 확보하고 올바른 방향으로오고 있는지 확인하십시오. 빛은 오른쪽에서 왼쪽으로, 왼쪽에서 오른쪽으로 향해야합니다. 그림 그리기를 시작할 때 실제로 필요한 것은 종이, 연필 및 그릴 수있는 욕망입니다. 진행하면서 올바른 작업을 수행하는 것이 더 중요합니다. 미술 용품 가게에는 예술적 연필뿐만 아니라 그림을 그리기위한 특수 용지도 다양하게 갖추어져 있습니다.
선과 원
여러 줄을 그립니다. 긴 줄; 짧은 선; 곡선과 교차 선. 선과 원의 드로잉을 연습하는 것은 드로잉 학습의 핵심이며 예술가가되는 과정입니다. 이 연속 연습은 연필의 움직임을 제어하는 데 도움이되며 곧 다양한 개체가 선과 원으로 어떻게 구성되는지 알게 될 것입니다. 관측에서 객체를 그릴 준비가되면 행과 원에 대한 제어 기능이 편리해질 것입니다.
음영
음영은 도면에 생명력과 깊이를 부여합니다. 그림자를 만드는 법을 배우는 것은 어두운 그림 영역을 만드는 것 이상입니다. 드로잉의 빛이 어떤 방향으로오고 있는지, 드로잉에 가장 적합한 셰이딩 기술이 무엇인지 알아야합니다. 다양한 마무리 기술을 개별적으로 연습하고 하나 이상의 기술을 결합하십시오. 경험이 많을수록 음영에 다른 색상을 추가하면 도면의 깊이와 사실성을 높일 수 있습니다.
예술적 개성
보이는 것을 그 으세요. 항상 동일한 사본을 만들지는 마십시오. 개인적인 스타일을 발전 시키십시오. 결과에 만족할 때까지 마음에 드는 물체 나 이미지를 찾아 다시 그립니다. 드로잉의 각 버전을 저장하고 가장 잘 작동 한 것과 그렇지 않은 것에주의를 기울이십시오. 여러 번 지우지 않도록하십시오. 오히려 그들이 가장 잘 작동한다고 생각하는 선을 다시 그리십시오. 이전 행을 비교하여 비교하고 한 행이 이전 행보다 다른 위치에서 가장 잘 작동하는 이유를 고려하십시오. 당신이 얼마나 전문화되어 있더라도, 당신의 예술적 삶에서 수년간의 공부와 경험이 필요할 것입니다.