![[창의인재 프로젝트, 생각의 집] 철학이란 무엇인가 - 서강대 철학과 최진석 교수 ㅣ KBS 20150407 방송](https://i.ytimg.com/vi/S_tlGh4cCBg/hqdefault.jpg)
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예술에서 라인은 정상적인 요소로 간주됩니다. 즉, 예술 작품의 순수 시각적 측면 중 하나입니다. 두 개의 서로 다른 작품이 같은 주제를 가질 수 있지만, 형식적인 요소에 대한 작가의 처리는 관객이 각 작품을 보는 방식을 근본적으로 바꿀 수 있습니다. 아티스트는 다양한 방법으로 곡선을 만들 수 있으므로 다양한 의미를 갖게됩니다. 곡선은 완전한 원형의 호와 같이 기하학적 일 수 있습니다. 곡선 선은 "유기적"일 수도있어 고르지 않은 선과 모양을 만듭니다.
개요
등고선은 모양과 색상을 다른 요소와 시각적으로 구분하는 선입니다. 윤곽선은 일반적으로 두껍고 두께가 다양하지 않으므로 병합 효과가 있습니다. 고갱 (Gauguin)과 같은 포스트 인상주의 예술가들은 종종 윤곽을 썼다. 그들은 프랑스에서 판매 된 일본 나무 그림에서 영감을 얻었으며, 예술가들은이 나무 그림의 평평하고 장식적인 품질을 자신의 그림에서 원했습니다. 미술 사학자들은이 스타일을 회랑주의라고 부릅니다.
3 차원 등고선
이 선은 형태의 3 차원 커브를 따르며 그림자가있는 곳에서는 어두워지고 그늘이 적은 곳에서는 더 밝아집니다. 3 차원 효과를 만들기를 원하는 화가는 어두운 색 및 밝은 색조와 함께이 선들을 사용하고 현실적이고 정확한 시각을 가진 디자인을 사용합니다. 프랑스의 낭만적 인 화가 인 잉그레스 (Ingres)는이 유형의 선의 주인으로 간주됩니다 (잉그레스는 때때로 신고전주의적인 것으로 간주됩니다. 그러나 대부분이 명칭은 부정확합니다).
프랑스 아티스트 Jean-Auguste-Dominique-Ingres의 "Homer의 신화" (Photos.com/Photos.com/Getty Images)
기하학 곡선
동일한 곡선 (호와 완벽한 원의 일부와 같은)은 기하학적입니다. 많은 사람들은 균형 잡힌 기하학적 형태가 합리성과 지적 사고를 대표한다고 생각합니다. 고대 그리스인들의 생각과 미학뿐만 아니라 지식과 이성을 찬양했던 신고전주의 화가들은 기하학적 형태에 따라 신중하게 작품을 구성했다. 예를 들어, 우리는 자크 - 루이 데비드의 호레이스 서약에서 아치를 다루었습니다.
초록 꽃 & 식물
많은 20 세기 예술가들은 모호하고 추상적 인 모양을 만들기 위해 유기적 인 곡선을 사용합니다. Joan Miró 예를 들어, Cute는 원, 곡선 및 평면의 평면을 사용하여 그림을 그렸습니다. Miro Cute의 작업에서이 라인의 주요 특징은 그가 다원적 이었기를 바랬다는 것입니다. 그들은 신체의 일부, 우주의 별, 또는 미세한 세포 일 수 있습니다.
제안 된 선과 곡선
아티스트는 항상 곡선을 그리거나 명시 적으로 페인트하지 않습니다. 대신 그들은 모양의 배열 사이 또는 그림을 사용하여 구성의 다른 부분을 가리 키도록 제안합니다. Jacopo Pontormo는 예를 들어 그의 그림 인 "십자가의 증언"에서 예수님의 시체와 성모 마리아의 뻗은 손의 중심 이미지 주위에 원심 분리기를 만들기 위해 인물과 사지를 배치했습니다. 제안 된 곡선은 그리스도와 마리아 사이의 공허함 주위에 창조되어 Pontormo가 묘사 한 순간의 스트레스와 혼란을 의미했습니다.