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소개
브라질은 광대하고 다양한 문화의 고향입니다. 브라질 음악은 아프리카, 인도, 포르투갈의 영향이 혼합되어 남반구의 스페인 문화, 중서부의 볼리비아 인, 북부의 토착민 등이 있습니다. 19 세기부터 지역 음악은 지식인과 학자들에 의해 점차 가치가 높아지기 시작했습니다. 지식인과 학자들은 다양한 리듬을 연구하여 작곡에 사용하기 시작했습니다. 브라질의 각 지역의 전형적인 소리에 대해 알아보십시오.
삼바
삼바는 브라질의 리듬 중에서 가장 잘 알려져 있습니다. 그 기원은 바이아와 리오 데 자네이루에 설치된 아프리카 노예를 지칭하며 카포에이라와 종교 의식을 위해 음악을 만든다. Samba는 20 세기 동안 점점 인기를 얻었으며 삼바 노래, 로다, breque, 알토 partido와 삼바 바위는 리오의 언덕을 떠나고 전국에 인기가있는 음악 참신의 일부입니다 1984 년 삼바 학교의 첫 퍼레이드가 현재의 형에서 리우데 자네이루 삼바도 메로 조직되었습니다.
카림 보
전형적으로 Pará의 원주민 출신 리듬은 브라질에 설치된 아프리카 드러머의 영향과 포르투갈 인들의 전형적인 손바닥과 손가락의 스냅과 섞여 있었다. 이 날까지, Pará의 Marapanim시는 매년 "Carimbó Festival - 아마존의 매직 코너"를받습니다. 투피 (tupi)라는 단어 "carimbó"는 드럼을 의미합니다. 이 유형의 타악기가 노래의 톤을 표시했기 때문에 리듬이이 이름을 얻었습니다. 나중에, carimb는 또한 lambada 같이 대중적인 가락에 영향을 미치는 높은쪽으로 끝냈다. 전통 공연에서는 여성들이 머리에 꽃꽂이를 맨발로 댄다.
쵸 리뉴
Choro는 유럽에서 오는 홀 댄스와 함께 아프리카 영향으로 브라질에 이미 침투 한 포르투갈 대중 음악의 혼합으로 만들어졌습니다. 또한 Choro는 18 세기 말에 처음으로 등장한 아프리카 - 브라질 음악의 장르 인 루두교 (Lundu)의 직접적인 영향을 받았으며 리우데 자네이루 (Rio de Janeiro) 엘리트들에 의해 채택되었다. 브라질의 "chorinho"의 주요 이름은 Pixinguinha와 Waldir Azevedo 였지만, 대중화 담당자는 심지어 피아니스트 Chiquinha Gonzaga였습니다.
판당고
판당고 (fandango)는 전형적인 이베리아 식 리듬으로 이민자들이 가져온 19 세기 브라질의 남부와 아르헨티나 및 우루과이와 같은 이웃 나라와의 접촉으로 이뤄졌습니다. 그것은 마을과 도시와 격리 된 남부 농장에서 공간을 확보하여 비올라와 castanets와 같은 춤 바퀴와 악기로 멋진 공을 만들었습니다. 이 위대한 절기들은 국경의 스페인 식민지에서 "gauchescas fiestas"를 기원으로합니다. 리듬은 상 파울로 (São Paulo)의 극단적 인 남쪽에서부터 리오 그란데 두술 (Rio Grande do Sul)에 이르기까지 인기가 있으며 트리밍되고, 어리석은, 백 - 레이디 (back-lady)와 휠리 (wheelie) 등 수백 가지 종류가 있습니다.
보사 노바
보사 노바 (Bossa Nova)는 1950 년대 후반에 Tom Jobim, João Gilberto 및 Vinícius de Moraes가 시작한 음악 운동이었습니다 .Samba와 재즈 간의 만남을 제안하면서 리우데 자네이루 남쪽의 젊은이들은 브라질에서 가장 잘 알려진 브라질 리듬 중 하나 인 보사 (bossa). 나중에, 음악가들은 Cartola, Zé Keti, Baden Powell 같은 삼바 음악가들과의 화해를 모색합니다. Vinícius와의 파트너십은 1966 년 앨범 "Os Afro-Sambas"를 탄생 시켰습니다.이 앨범은 작곡가와 연주자에게 영향을줍니다. 오늘도.
카디 라
Catira는 Center-West의 전형적인 민속 리듬으로 포르투갈어, 인디언 및 아프리카 인의 혼합 된 영향을 받았습니다. 공연에서 일부 바이올리니스트는 비올라 패션을 연주하고 노래하며 댄서들은 음악 리듬으로 손을.니다. 그것은 중서부 (마토 그로소, 고이 아스 및 마투 그로 수도 술)와 상파울루 (Paraná 및 Minas Gerais) 내부의 "카이피라 (caipira)"문화에서 인기가 있습니다. 역사 학자들은 카타르가 인테리어의 졸에 의해 퍼진 bandeirantes의 상속이라고 믿습니다. 비올라 유행에 기반한 리듬은 오늘날 우리가 듣는 sertanejo에 영향을 미쳤습니다.
Maracatu 및 Frevo
북동쪽에서 오는 음악적 리듬을 깊이 연구 한 민속 학자 Câmara Cascudo는 frevo를 "페르 남부 쿠의 카니발에 대한 큰 환각"이라고 불렀습니다. 이는 춤의 광란의 리듬 때문이었습니다. 1960 년대와 1970 년대에 Tropicália와 함께 인기를 얻었습니다. Caetano와 Gil이 Bahia 카니발의 일렉트릭 트리오에서 연주되기도했던 몇 가지 frevos를 구성했습니다. Maracatu는 아프리카 출신으로 종교적입니다. 노예들은 Congadas, African and Catholic 혼합 주의당에서 교회에서 관중석에 앉은 "콩고 왕들"을 선택하여 마라카 투 박동 소리를 들려주었습니다.
Forró
Folkloric 민속 학자 Câmara Cascudo는 "forrobo"에서 파생 된 "forró"라는 단어의 기원을 발견했습니다.이 말은 가볍고 냉담한 재미를 의미합니다. 과거에는 forró는 baião, xaxado 및 xote와 같은 다른 유형의 북동부 음악을 연주 한 춤이었습니다. 거기에서 음악가는 아코디언, 아코디언, 자umb바 및 삼각형으로 새로운 리듬을 만들기 위해 이러한 참조를 사용했습니다. 1990 년대에는 남과 동남부에서 리듬이 유행했고 대성공과 쇼를 찾는 것이 일반적이었습니다.
Baião
baião는 최초의 전형적인 북동부 리듬이었고 나중에 온 모든 것에 직접적으로 영향을 미쳤습니다. 학자 Câmara Cascudo에 따르면, 그 이름은 "비아 노"와 "로자 오"라는 용어가 혼합 된 것으로서, 즉흥 연주자들 사이의 도전에서 연주되는 짧은 비올라가 될 것입니다. baião는 Luiz Gonzaga의 대중화와 함께 브라질을 이겼다. 오늘날까지도 "Baião의 왕"으로 알려진, 오래 전부터 Paiambucan의 아코디언이다. 리듬의 주요 대표자 중 하나는 곤자가 (Gonzaga)의 아들, 곤자구 인하 (Gonzaguinha), 1991 년 사망했으며, 모라 에스 모레이라 (Moraes Moreira)와 알레스 발렌 차 (Alceu Valença)와 같은 음악가들입니다.
브라질 문화와 음악
브라질은 또한 국가 문화를 위해 매우 중요한 음악 리듬의 출현을위한 무대였다. 몇 가지 예로는 컨트리 뮤직, 록 앤 팝 국가 및 도끼, 전국에서 매우 인기가 있으며, Amazonian 원산지 인 bumba my ox는 Amazonian Parintins시의 축제에서 매년 경축됩니다. 이 외에도 페르 남부 쿠 출신의 카보 클린 호 (caboclinho)와 북동부 출신의 코코넛 (caxambú), 코코넛, 콩고, maculelê는 역사상 브라질에 정착 한 원주민, 아프리카 인 및 유럽인들의 민족적, 문화적 혼합을 강조합니다.