콘텐츠
현대 미술은 19 세기와 20 세기의 다양한 스타일의 예술을 포함하는 용어로, 르네상스 시대부터 전통적 기법으로 깨졌습니다. 이러한 스타일은 부끄러움으로 처음 인사를 나누었습니다. 부인의 말에 따르면, "6 살짜리 아들이 그보다 더 잘 칠할 수 있습니다." 마지막으로, 많은 현대 작품은 걸작품으로 칭송 받았고 이후 현대 스타일은 여러 세대의 예술가에게 영향을 미쳤습니다.
현대 미술 (Jupiterimages / Photos.com / 게티 이미지)
인상주의
Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir 등의 프랑스 인상파 작가들은 프랑스의 공식 전시회에 참가하지 않은 채로 함께 작업 한 19 세기 예술가들의 열린 공동체였습니다. "살롱". 인상파 화가들은 전통 주의자들에게 충격을주는 밝은 색과 빠른 타격으로 빛을 탐구했습니다. 인상주의는 프랑스에 머물렀다. 그러나 운동의 요소들, 예를 들어 더 밝은 색과 더러운 붓놀림은 칠레 하쌈, 월터 시커트 (Walter Sickert), 메리 카삿 (Mary Cassatt)을 비롯한 미국 화가에게 영감을주었습니다.
인상주의자는 빛의 표현을 연습했다. (Jupiterimages / Photos.com / 게티 이미지)포스트 인상파
포스트 인상파로 분류 된 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh), 폴 고갱 (Paul Gauguin), 조르쥬 쥐 라트 (Georges Seurat)와 같은 예술가들은 다양한 스타일로 감정을 표현했습니다. Seurat는 깔끔한 안료를 나란히 긁어 녹색과 같은 하이브리드 색상을 만들었습니다. 고갱은 색깔과 잘 정의 된 모양의 단색 블록을 선호했습니다. 반 고흐 (Van Gogh)의 초기 그림에는 강한 지구 음색이 특징입니다. 나중에 작품은 생생한 색상과 강한 윤곽을 가지고 있습니다. 그의 일은 정신적으로 아프지 만 밝은 색, 왜곡 된 시각과 대단한 선을 특징으로합니다. 포스트 인상주의에 영감을받은 예술가에는 에두아르 뷔 야르 (Edouard Vuillard), 파블로 피카소 (Pablo Picasso), 표현주의 독일인 등이 있습니다.
빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh)와 같은 포스트 인상파 작가들은 작품에 강한 감정을 표했다. (Jupiterimages / Photos.com / 게티 이미지)
입체주의
큐비즘은 1907 년과 1914 년 사이에 파블로 피카소와 조지 브라크 (George Braque)에 의해 소개되었습니다. 입체파 주의자들은 화가가 단축법, 원근감 및 모델링과 같은 기법으로 자연을 모방해야한다는 아이디어를 거부했습니다. 대신 입체파 주의자들은 스크린의 2 차원 성질을 강조하고 싶었다. 입체파 작가들은 주제를 기하학적 형태로 축소하고 다양한 관점에서 그들을 묘사했다. 다른 큐비스트로는 Fernand Leger, Juan Gris, Jean Metzinger가 있습니다.
입체파 주의자들은 캔버스의 평평함을 강조했다. (Jupiterimages / Photos.com / 게티 이미지)초현실주의
지그문트 프로이트 (Sigmund Freud)의 심리학 이론에 영감을 얻은 초현실주의는 1910 년대와 20 년대에 정신과 의사이자 작가 인 안드레 브리튼 (André Breton)과 시인 루이 아라곤 (Louis Aragon)과 폴 엘라 드 (Paul Elard)가 문학 운동으로 개발했습니다. 초현실주의 작가들은 자동 쓰기 라 불리는 실험적인 형식의 글쓰기를 통해 잠재 의식의 창조력에 몰입했다. Max Ernst, André Masson, Man Ray, René Magritte, Salvador Dali와 같은 초현실주의 화가들은 프로이트 그림 기법을 사용하여 프로이트 식 상징이 풍부한 꿈 같은 환상을 창조했습니다.
추상 표현주의
추상적 표현주의자는 1940 년대 뉴욕에서 나타났습니다. 느슨한 공동체는 공식적인 사상 학교 이상이지만, Jackson Pollock, William de Kooning, Franz Kline과 같은 추상적 표현주의 자들과 다른 사람들은 예술에 대한 다양한 아이디어를 공유하고 있습니다. 예를 들어 즉흥 연주의 중요성과 자발성 창조적 인 과정. 추상적 표현주의 자들은 융기 심리학과 고대 신화에서 영감을 얻은 보편적 주제와 자신의 감정을 표현한 대규모 작품을 창작했다.
팝아트
팝 아트 운동은 1950 년대 중반부터 1960 년대 후반에 걸쳐 번창했으며 재스퍼 존스, 앤디 워홀 (Andy Warhol), 로이 리히텐슈타인 (Roy Lichtenstein)과 같은 작지만 영향력있는 예술가 그룹이 창작했습니다. 일부 팝 아티스트들은 만화, 영화 배우, 유명한 사진 및 홍보와 같은 대중 매체 요소를 통합하여 예술 세계의 심각성을 조롱했습니다. 다른 이들은 현대 생활에 대한 논평으로이 요소들을 통합했습니다.
앤디 워홀 (Andy Warhol)의 수프 캔의 표현 중 하나를 보는 박물관 후원자 (단 Kitwood / 게티 이미지 뉴스 / 게티 이미지)