바로크 예술의 색상

콘텐츠

• 색상 팔레트
• 빛과 그림자
• 드라마
• 바로크 색상 재현

바로크 양식은 서양 미술사에서 가장 중요한 운동 중 하나이며 17 세기 유럽에서 인기가 절정에 달했습니다. 바로크 예술과 건축은 풍부한 장식, 과장된 감정, 그리고 빛과 색의 연극 적 사용이 특징입니다. 바로크 양식의 가장 유명한 예술가로는 이탈리아 카라바조와 네덜란드 렘브란트와 베르메르가 있습니다.

색상 팔레트

드라마에 대한 바로크의 애정에 따라 17 세기 예술가들은 종종 풍부하고 생생한 톤의 팔레트에서 색상을 선택했습니다. Caravaggio, Rembrandt 및 Vermeer의 그림에서는 진한 빨강, 녹색 및 파랑이 전형적이며, 흙색이 사용되었을 때 일반적으로 깊고 밝았습니다. 금, 벨벳, 실크와 같은 질감과 표면을 표현하기 위해 풍부한 색상을 사용하여 그림에 촉감을 더했습니다. 바로크 예술에서 색상의 역할은 매우 중요하여 디자이너조차도 전통적으로 단색 매체 인 드로잉에 색상을 통합했습니다.

빛과 그림자

톤보다 바로크 팔레트에서 더 중요한 것은 빛과 그림자의 대비였습니다. 바로크 예술가는 어두운 그림자가있는 영역에서 조명이 밝은 캐릭터가 등장하는 연극 조명 장면을 그리는 것으로 유명했습니다. 어둠과 빛의 병치로 인해 인물이 그림 표면에 뛰어 올랐고, 검은 색과 밝은 색상의 대비가 그림의 색상 팔레트에 더욱 순수한 모습을 선사했습니다.

드라마

빛과 색의 이러한 요소는 무대의 감정과 힘을 그림의 정적 인 표면에 가져 오기 위해 바로크 예술가들이 연극 서비스에 사용했습니다. 바로크 양식의 빛이 극장 무대 조명의 강점을 연상시키는 반면, 색상과 질감은 극장 의상의 색상과 재료를 연상시킵니다. 이러한 도구와 과장된 포즈와 표현을 통해 바로크 예술가들은 이전에는 볼 수 없었던 방식으로 감정을 그릴 수있었습니다.

바로크 색상 재현

현대적 맥락에서 바로크 양식을 달성하는 것은 그림이나 장식에서 비교적 쉽습니다. 색상과 질감의 대비를 강조하는 것은 17 세기의 정신을 불러 일으킬 것이며 색상의 풍부함이 주요 목표가되어야합니다. 진한 빨간색 또는 녹색과 금색과 같은 조합이 적절하며 극도로 어둡고 밝은 영역을 서로 극적으로 가깝게 배치하는 것은 바로크 기술의 우수성입니다.