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록 뮤지션은 자신이 존경하는 록커의 말을 들으면서 경력을 시작합니다. 그들은 종종 리메이크 또는 유명한 로큰롤 노래를 연주하는 기술을 습득합니다. 록에는 다양한 스타일이 포함되어 있기 때문에 뮤지션은 이들을 함께 혼합하여 독창적 인 사운드를 만들 수 있습니다. 펑크, 얼터너티브, 헤비메탈, 그런지 및 뉴 웨이브는 록 음악으로 간주되는 스타일이며 많은 밴드가 이들을 결합합니다. 기타,베이스, 드럼 및 노래는이 음악 리듬 밴드의 기본 악기입니다. 록 밴드를 위해 오리지널 음악을 작곡하는 것이 겁을 줄 필요는 없습니다. 이 과정은 연습과 경험을 통해 향상됩니다.
1 단계
좋아하는 록 곡 중 하나를 연주하십시오. 그것의 일부는 듣는 사람을 흥분시킨다. 가사를 써서 노래의 다이어그램을 만드세요. 록송의 기본 구조는 서론, 절, 브릿지, 훅, 코러스로 구성됩니다.
2 단계
좋아하는 노래와 멜로디를 치거나 흥얼 거리십시오. 기타에서 음표를 변경하여 멜로디를 조정합니다. 변경된 버전을 재생하거나 윙윙 거리십시오. 노래가 완전히 다른 멜로디가 될 때까지 음표의 조옮김을 반복합니다.
3 단계
빠르거나 느리거나 보통이든 노래의 속도 나 속도를 결정하십시오. 노래의 분위기를 파악하여 제작 과정을 강화합니다. 예를 들어 음악은 내성적이거나 우울하거나 환각 적이거나 낙관적 일 수 있습니다.
4 단계
화음과 같은 단어를 즉석에서 연주하여 가사 작곡을 시작합니다. 기분, 리듬 및 멜로디 감각에 맞는 단어를 사용하여 자유로운 연상을 만드십시오. 노래가 여전히 말이 안 돼도 상관 없습니다.
5 단계
소개, 세 구절, 다리 및 합창을 작성하십시오. Lou Reed의 "The Dirty Boulevard"에서와 같이 짧은 서사를 사용하거나 "The Rolling Stones" "Shattered"에서와 같이시를 사용하는 것이 유용 할 수 있습니다. 노래가 운율로 쓰여질 지 결정하십시오.
소개는 노래 앞에 나오는 짧은 멜로디입니다. 브릿지는 짧은 하모닉 중간 주로 메인 멜로디와 약간 다르며 가사도 포함 할 수 있습니다. 브릿지는 노래의 끝으로의 전환으로 노래 중간에 재생됩니다.
6 단계
"groove"또는 hook으로 알려진 멜로디의 눈에 띄는 부분에 단어를 추가하여 노래의 주요 대사와 절 사이의 멜로디를 반복하는 코러스를 만듭니다. 다음 구조를 사용하여 노래를 완성하십시오 : 인트로, 1 절, 코러스, 2 절, 코러스, 브릿지, 3 절 및 코러스. 코러스를 반복하여 노래를 끝내거나 악기 멜로디로 끝냅니다.
7 단계
음성 녹음기 또는 악보에 가사와 멜로디를 녹음합니다. 악보는 음표, 코드 및 가사를 포함하여 노래의 서면 표기법입니다.
8 단계
작곡의 가사와 멜로디가 준비되면 밴드로 가져 가십시오. 팀원이 음악을 검토 할 수도 있습니다.
9 단계
밴드의 모든 음악을 부르면서 기타에서 멜로디 코드를 연주합니다. 밴드 멤버들에게 악보 사본을 주거나 귀로 연주하면서 사용할 코드를 설명하십시오.
10 단계
멜로디와 가사가 준비 될 때까지 음악가와 함께 음악을 연습하십시오. 음악을 향상시키는 경우 왜곡 또는 효과 페달을 사용하십시오.