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앙리 마티스 (Henri Matisse)의 그림은 색과 주변 색채를 통합하여 시간의 순간적 인상을 심어 주며 20 세기 초의 현대 미술과 동의어가 된 다양한 색상과 질감 요소를 통합하여 상징적이고 스타일이 풍부한 그림을 창조했습니다. . 훌륭한 친구이자 파블로 피카소 (Pablo Picasso)의 경쟁자 인 마티스 (Matisse)는 당시의 예술가들에게 큰 영향을 끼쳤습니다.
포 비스크
마티스의 초기 그림은 일부 비평가들이 "짐승의 작품"으로 묘사 한 포비 즘 (Fauvism)이라는 스타일을 대표했다. 이 스타일의 기본은 물체의 자연스러운 이미지를 왜곡시키는 색에 특별한주의를 기울이는 것이 었습니다. 예를 들어, 집이있는 푸른 목초지의 그림은 높은 콘트라스트를 사용하여 분홍색 잔디와 노란 집을 만들 수 있습니다. 시간 비평가들은 그들의 접근 방식과 어리석은 말과 과장된 행동을 보았습니다.
자연
마티스의 스타일은 자연의 다양한 요소를 통합합니다. 그는 초원, 대초원 및 강가에서 들판, 사례, 일반적인 과일 및 누드의 이미지를 만들었습니다. 예술은 이상한 방식으로 실제 물건을 제시함으로써 왜곡의 관점에서 일상적인 주제에 접근했습니다. 그의 기술이 발전하면서 마티스는 고전적인 프랑스 스타일을 대표하게되었습니다.
색상
Matisse가 사용한 색상은 평가 기간에 따라 다릅니다. 1905 년 이전의 초기 단계에서 그는 활발하고 극적이며 강렬한 감정적 인 색채를 사용했습니다. 성숙함에 따라, 예술은 작은 원근감이나 3 차원 적으로 규칙적인 모양을 개발했습니다. 제한된 윤곽과 감정적 인 내용이 세부 사항보다 우선했습니다. 현실적인 문 이미지를 생성하지 않으며 문 손잡이의 모든 부분을 자세히 묘사합니다. 대신에, 그의 그림은 그 문과 관련된 감정을 나타내는 것을 목표로 할 것입니다. 그것은 자유, 고립 또는 공포입니다.
그림 그리기 및 조각
마티스의 스타일은 주로 회화와 관련이 있지만 펜과 잉크로 조각과 그림을 그리는 데에도 관심이있었습니다. 그녀의 그림은 여성의 형태와 정물을 다루는 꾸밈없는 선으로 대부분 단순했다. 조각품은 마티스가 자신의 그림을 시각화하고 그 물건을 캔버스로 옮기는 방법을 개념화하는 데 도움이되었습니다. 그것에 나는 "나는 화가처럼 새겨 져있다"라는 구절을 사용합니다.