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큐비즘은 20 세기의 가장 위대한 예술 운동 중 하나였습니다.이 운동을 연구하면 입체파에 이르는 시나리오와 개발에 대해 예술 학생들에게 알려줄뿐만 아니라 오브제의 구조에 대해서도 가르칩니다. 예술가. 큐비즘에 관해 배우는 활동은 운동의 역사뿐만 아니라 그 적용에 사용 된 기술에 대해서도 말해 줄 수 있습니다.
입체파는 폴 세잔 (Paul Cézanne)의 연구에 의해 미리 계산되었다. (단 Kitwood / 게티 이미지 뉴스 / 게티 이미지)
입체파의 역사
예술가 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 조르쥬 브라케 (Georges Braque)는 20 세기 초 큐비즘 스타일을 발전 시켰습니다. 그들은 자연의 대부분의 대상이 가장 필수적인 기하학적 형태로 표현 될 수 있다는 것을 알고있는 예술가 Paul Cézanne의 아이디어를 전파하기 위해 작업했습니다. 큐비즘은 하나의 이미지에서 많은 시각을 그려 내고, 객체를 기하학적 인 부분으로 단축하고 조각화하는 기법을 사용하는 등의 방법을 사용하여 한 걸음 더 나아갔습니다. 예술 학생들은 시대와 예술, 그리고 지지자들을 연구함으로써 큐비즘의 다른면들을 배울 수 있습니다. 예를 들어 분석 입체와 합성 입체주의의 차이를 탐구하거나 세잔의 삶과 작업을 더 자세히 살펴볼 수 있습니다.
입체파 그림을 다시 만듭니다.
학생들은 예술사를 연구하면서 일반적으로 존경하는 예술가들의 작품을 재창조하는 것이 좋습니다. 브라케 (Braque)와 피카소 (Picasso)의 입체파 예술의 예가이 활동의 모델이된다. 강사가이 미술 스타일에 수업을 포함시키는 방법은 학생들의 기술 수준에 달려 있습니다. 초보자는 칠하기 시작하기 전에 공부할 그림의 기본 부분을 그리기 위해 오버 헤드 프로젝터가 필요할 수 있습니다. 경험이 많은 사람들은 그림을 그리기 전에 손으로 그릴 수 있습니다. 연습에서 배운 교훈을 얻고 새로운 과목으로 원래의 입체파 그림을 만드는 것이 더 발전된 것입니다.
견학
미술사에서 배우는 일은 가깝고 유명한 작품을 보는 특권입니다. 그런 작품들로 박물관을 견학하는 것은 시각 예술과 예술사를 제공하여 학생들이 입체파 작가들의 작업 방식을 더 잘 이해할 수있게 해줍니다. 지역 박물관에 입체파 작가들의 전시회가 없다면, 더 큰 박물관으로의 여행이 가능할 수도 있습니다. 예를 들어, 일부 대학 프로그램은 해외 여행을 떠나 방문한 지역의 지적사에 관해 이야기합니다. 스페인이나 프랑스로의 여행은 큐비즘에 영향을 미친 토지, 건축 및 역사와 루브르 박물관과 같은 박물관에 대한 접근성을 제공합니다.
큐비즘의 응용
입체파의 영향은 광범위했으며 그 영향력은 예술 세계 외부에서 느껴졌다. 예를 들어 제 1 차 세계 대전 중 군용 설계자들은 입체파 기하학적 기법을 사용하여 탱크에 대한 위장 패턴의 더 나은 모델을 만들었습니다. 입체파에서 배운 교훈을 사용하여 학생들은 입체파 원칙을 적용하여 실용적인 대상을 만들 수 있습니다.