콘텐츠
- 소개
- 하트셉수트의 시체 절, 1479 ~ 1458 BC), 이집트, Deir el Bahari
- Doryphoros de Policleto, 기원전 5 세기
- 폐하의 그리스도와 함께하는 앞 제단과 1250 (중세), 스페인의 성 마틴의 생애
- 레오나르도 다 빈치의 모나리자
- 반 고흐의 별이 빛나는 밤, 1889
- 에드워드 뭉크의 외침, 1893
- Kandinsky (제목 없음), 1910 년의 첫번째 수채화 물감
- 1931 년 Dalí의 기억의 지속성
- 1952 년 잭슨 폴락의 푸른 극
- Damien Hirst, 2007 년의 신의 사랑을 위해
소개
이집트인들은 예술이 죽음 이후의 무한한 삶을 통해 파라오를 동반 할 종교적 선물로 창조했습니다. 그리스 사람은 Doryphoros의 발달에 모든 노력을 집중 시켰고, 예술은 정확한 완벽과 부인할 수없는 아름다움에 대한 그들의 생각을 나타 내기 위해 사용했습니다. 20 세기 초의 예술가들은 예술 자체의 개념을 탐구하기 시작했으며, 가능한 한 많은 사람들로부터 "위대한 예술"에 대한 아이디어에 도전하기 시작했습니다. 예술은 항상 우리 삶의 중심에 있었으며 항상 큰 힘을 가지고있었습니다. 따라야 할 10 개의 예술 작품은 너무 강력해서 모든 사람들이 자신의 방식대로 세계를 바꿀 수있었습니다.
하트셉수트의 시체 절, 1479 ~ 1458 BC), 이집트, Deir el Bahari
건축은 정말 예술입니까? 우리가 이집트인의 삶을 연구했을 때, 그들이 창조 한 것은 아무것도 예술로 간주되지 않았습니다. 그의 그림, 판화 및 조각품은 그의 죽음 후에 신에게 안전하게 그를 수송하기 위하여 Pharaoh에게 경의를 표하여 창조되었다. 그러나 이집트인의 작품이 시간이 지남에 따라 발견됨에 따라, 우리는 그 아름다움을 알게되었고, 사망 한 후 하트 셉 수트 (Heratshepsut)를 위해 지어진 성전 건축의 경우에는 예술적으로 가치있는 무법자가되었습니다. 그것은 오늘날까지 가장 위대한 예술 작품 중 하나이며, 오랫동안 이집트인들이 누린 강력한 통치에 대한 증거입니다.
Doryphoros de Policleto, 기원전 5 세기
기원전 4 세기와 6 세기 사이에 그리스인들은 수학과 철학 분야에서 영원한 변화를 가져올 수있는 발견과 관심을 갖게되었습니다. 지식에 대한 그의 필요와 함께 절대적인 아름다움이나 완벽에 대한 그의 생각을 재현하는 방법으로 예술을 사용하고자하는 욕망이 생겼습니다. 기원전 5 세기에 조각가 Policleto가 Doryphoros를 창안했습니다. 육체의 길이가 여덟 번 맞을 때 엄격한 수학적 순서에 따라 완벽하게 형성된 그리스인의 알몸 운동 인물. 오늘날의 예술에서도 Policleto에서 빌려서 배운 해부학 적 완성 사례를 봅니다. 그리스 유산은 매우 강력합니다.
폐하의 그리스도와 함께하는 앞 제단과 1250 (중세), 스페인의 성 마틴의 생애
Paleochristan 시대가 끝나고 중세 예술의 시대로 인식되자 예수 그리스도의 유력한 대표자가 등장하여 영원한 세계를 변화시키고 기독교를 가장 강력한 종교 및 정치적 위치 중 하나로 설정하는 데 도움이되었습니다. 다른 종교 운동에 의해 성취되었다. 이 그림들과 조각들은 후에 폐하의 그리스도 또는 영광의 그리스도로 알려졌습니다. 폐하의 그리스도와 함께하는 앞 제단과 성 마틴의 생애는 그러한 그림 중 하나입니다. 로마 황제의 전 권력을 영원히 젊었을 때를 대표하는 것으로 간주하면서, 폐하에서 그리스도를 낳기 위해 고용 된 예술가들은 그리스도를 그림의 중심에 놓은 최초의 예술가였다.
레오나르도 다 빈치의 모나리자
Leonardo da Vinci의 Mona Lisa (약 1503 또는 1504)는 La Gioconda 또는 La Joconde라고도합니다. 주인공의 미소로 가장 유명합니다. 미소의 본질은 수세기 동안 보편적 인 논쟁이었습니다. 모나리자의 미소 뒤에있는 이유는 알려지지 않았고 여전히 큰 관심과 이론을 이끌어냅니다. 파리의 루브르 박물관에서 숨겨져있는이 갤러리에 많은 방문객이 모나리자를 잘 보게하는 것은 거의 불가능합니다. 갤러리에 많은 방문객이 몰려 들었으므로 가능한 한 유명한 여성과 유명한 미소를 가까이합니다.
션 갤럽 / 게티 이미지 / 게티 이미지
반 고흐의 별이 빛나는 밤, 1889
반 고흐는 평생 동안 정신적 괴로움과 우울증에 시달렸습니다. 아마 그는 사랑의 이름으로 귀를 잘라서 더 유명해 졌을 것입니다. 1889 년 Saint-Rémy의 정신 병원에 입원했을 때, 그는 The Starry Night를 제작했습니다. Starry Night은 인상주의의 완벽한 예이며, 감히 새로운 붓놀림을 선사하고 색 사용에 새로운 접근법을 도입했습니다. 그는 아티스트가 볼 수있는 것을 단순히 표현하는 대신 화면의 이미지 뒤에있는 느낌과시를 강조합니다. 반 고흐는 밤을 사랑하고 어둠 속에서 그림을 그리는 것에 대한 열정 때문에 가장 매력적인 인상파 화가가되었습니다.
에드워드 뭉크의 외침, 1893
노르웨이 예술가 에드바르 드 뭉크 (Edvard Munch)의 오 그 리토 (O Grito)에 대한 흥미로운 점 중 하나는 그가 1893 년과 1910 년 사이에 만들어진 유화, 파스텔 드로잉 및 석판화를 포함하여 여러 가지 버전의 작품을 창작했다는 것입니다. 그림에 나타난 다른 사람들은 자신의 불안을 무시하는 것처럼 보인 반면, 중심 인물 인 한 남자는 고뇌와 절망을 잊어 버린 순간을 분명히 겪고 있기 때문에 특히 애매합니다.
Kandinsky (제목 없음), 1910 년의 첫번째 수채화 물감
러시아 화가이자 그래픽 아티스트 Wassily Kandinsky (1866-1944)는 현대 미술의 위대한 주인 중 한 명이었습니다. 그의 작품은 순수 미술, 예술 및 추상 미술을위한 세계에서 큰 발전을 이루었습니다. 그는 20 세기 전반에 극도로 지배적 인 인물이었으며, 1910 년에 제작 한 무명 작품 인 그의 첫 번째 수채화로 그의 기억에 남을만한 작품을 시작했습니다. 1910 년은 칸딘스키와 예술계의 결정적인 해였습니다. 장군. 표현과 연관성의 모든 요소가 완전히 사라진 것으로 보이는이 첫 번째 수채화가 획기적입니다. 칸딘스키의 작품은 프랑스 파리 근대 미술관에서 찾을 수 있습니다.
1931 년 Dalí의 기억의 지속성
살바도르 달리 (Salvador Dalí)의 "Persistence of Memory 1931"은 많은 사람들이 초현실적 인 걸작으로 간주합니다. 우리에게 선물되는 이미지에는 가지에서 녹는 것처럼 보이는 시계와 주머니를 열광적으로 먹는 개미가 포함됩니다. 회화의 배경은 분명히 달리아의 고향 인 카탈로니아에있는 포트 릴 갓 (Port Lligat)의 풍경을 아름답게 표현한 것이지만, 전체적으로 볼 때 혼합 된 이미지의 유형과 동시에 흥미롭고 혼란스런 세부 묘사로 가득 찬 환상적인 환각으로 기능합니다 우리가 꿈을 꿀 때 경험하는 것. 달리와 그의 초현실주의 동시대 인은 또 다른 매우 중요하고 도전적인 예술 운동을 통해 대중을 이끌 책임이 있었다.
1952 년 잭슨 폴락의 푸른 극
1952 년 ART 뉴스 작가 인 해롤드 로젠버그 (Harold Rosenberg)는 잭슨 폴록의 작품을 "액션 페인팅"으로 처음 언급 한 것에 대한 책임이있다. 그리고 그것은 폴록의 그림을 환상적으로 정확하게 묘사했습니다. 폴록이 그림을 그리기 시작할 때 그는 이미지를 보지 못했고 이미지를 염두에 두지 않았습니다. 그는 공간을보고 공간을 찾고 행동으로 공간을 채울 수 있습니다. 폴록 (Paul Pollock)은 캔버스에 페인트를 던져서 일어날 수있는 일을 볼 수있는 것으로 유명합니다. 1952 년 그의 작품 Blue Poles는 작가와 관련된 색, 움직임 및 개성의 대담한 예입니다. 푸른 기둥은 예술이 절대적으로 어떤 종류의 의미도 가질 필요가없고 정확하게 구성 될 필요조차 없다는 것을 보여줌으로써 세상을 바 꾸었습니다.
Damien Hirst, 2007 년의 신의 사랑을 위해
그것은 크라운 보석이나 키치 어 참신입니까? 소수의 사람들이 결정할 수 있습니다. 2007 년 Damien Hirst의 다이아몬드로 덮인 두개골은 우리의 대화의 최전선에 미술을 가져다주고 예술적이라는 것을 의미하는 질문을 던집니다. 2007 년에 작가의 작품은 격렬하게 분노하고 격분하고 분개하는 것 같았다. 하느님의 사랑은 논쟁의 여지가있는 의견과 관심을 전세계에 가져 오는 데미안 허스트의 작품 중 하나 일뿐입니다. 예술은 이미 신에게 선물로 만들어졌으며 이제는 무시하고 방해하기 위해 만들어졌습니다. 예술의 힘은 끝이 없으며 그것이 우리를 이끌어 갈 곳을 생각하는 것은 흥미로운 일입니다.