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엔터테인먼트는 진지한 사업입니다. 관객을 효과적으로 유치하고 공연의 성공을 보장하기 위해 극장 아티스트는 공연에 최대한의 사실감을 더하기 위해 노력합니다. 때로는 이러한 전문가의 현장에서 폭력 장면이나 무대에서의 싸움이 필요합니다. 행동이 사실주의를 유지하고 예술가의 안전을 보장해야합니다. 그러므로 단계적 투쟁이 그 차이를 만든다.
무대의 특성
무대 적 전투 란 폭력적인 예술적 성과를 의미합니다. 배우의 안전을 유지하면서 현실적인 싸움 장면을 보장하기 위해 일하는 안무 분야입니다. 레슬링 감독은 연극 공연에서 사용되는 무대 전투 기술을 담당합니다. 그는 연극 감독과 함께 싸움 장면이이 전문가의 예술적 개념과 일치하는지 확인합니다. 레슬링 감독은 일반적으로 그의 이력서에 무술에 대한 지식이 풍부합니다.
무대 싸움 기술
무대 적 전투 기술은 무대에서 다양한 폭력 행위에 사용되며 예를 들어 셰익스피어 고전에서 나온 무장 또는 비무장 전투를 시뮬레이션하거나 갱단과 관련된 최근 전투를 시뮬레이션 할 수 있습니다 거리. 그 필요성이 무엇이든, 단계적 투쟁의 목표는 배우들에게 안전한 방법의 사용을 통한 폭력의 환상을 창출하는 것입니다. 이 기술들은 실제 전투에 기반을두고 있으며, 매우 잘 개발되고 리허설됩니다.
비무장 무대 싸움
비무장 전투는 환상의 대문자, 펀치 및 교살과 관련된 전투를 포함합니다. 이 기술을 너무 특별하게 만드는 이유는 실제로 희생자의 얼굴에 닿지 않는 비웃음의 환상을 만드는 능력 때문입니다. 때 리고 벗은 사람을 데리고 오는 사람은 상대방으로부터 한 팔과 반 정도 떨어진 곳에 서 있습니다. 침략자는 희생자의 얼굴을 지나쳐 접촉을하지 않고 비난을가합니다. 동시에, 희생자는 손으로 손을 뻗는다. 관중으로부터 숨겨진 허리 높이를 유지해야한다. 효과적인 목 졸림 장면을 위해 가해자는 피해자의 쇄골에 손을 올려 놓고 희생자의 손목을 잡고 원래 위치로 유지합니다. 나머지는 학대자와 희생자의 표정에 달려 있습니다.
무기로 무장 한 싸움
무기가 포함 된 폭력 장면에는 검이나 다른 유사한 물건으로 싸우는 것과 찌르는 행위가 포함될 수 있습니다. 칼과 관련된 공격과 방어 상황은 종종 배우의 안전을 보장하기 위해 무대에서 수정됩니다. 기본 규칙은 총을 상대의 얼굴 앞에 두지 않는 것입니다. 몇몇 이동은 상대의 시체를 지나가거나 공격 대상 앞에 멈춰야합니다. 현실적인 찌르는 해석은 공격자가 피해자의 어깨에 손을 대고 몸의 다른 쪽에서 위를 향해 칼로 공격하도록 요구합니다. 그런 다음 피해자가 고통의 손을 구부려 관객에 대한 찔림의 영향을 시뮬레이션합니다. 그러면 배우가 가해자의 무기로 심한 부상을 입은 것처럼 행동해야합니다.