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현대 음악의 세계에서 제작자와 작곡가는 다양한 주제와 장르를 다루는 인기있는 악기를 작품에 통합했습니다. 소리와 기법에 대한 절충 적 교차 수분은 창조적 인 음악가와 연주자를위한 세계 시장을 창출하고 있습니다.기타와 피아노를 사용하여 힙합 제작자는 노래의 최종 녹음에 사용될 코드, 리듬, 멜로디 및 하모니를 요약 할 수 있습니다. 간단한 단계를 따르면 랩 음악의 기반을 마련 할 수 있습니다.
지침
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피아노를 사용하여 랩 프로덕션에서 어떤 코드 진행을 사용할지 결정하십시오. 당신이 연주하고있는 코드가 최종 노래의 더블베이스 라인이라고 상상해보십시오. 깊은 랩 사운드와 힙합베이스 라인을 모방 한 가장 낮은 주파수에서 피아노를 시험 해보십시오. 이러한 조화의 토대는 최종 생산의 필수 요소가 될 것입니다.
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기타를 사용하여 작품의 구절과 합창에 대한 멜로디를 만듭니다. 기타가 당신의 목소리를 반영한다고 상상해보십시오. 기타에서 연주하고있는 주파수와 함께 노래하고 당신이 도달하기 어려운 특정 노트 나 레코드를 기록하십시오. 멜로디를 만드는 동안 이러한 메모를 피하십시오. 곡을 수반하기 위해 만든 비트의 강력한 조합을 찾으려면 몇 가지 다른 비트를 시도하십시오. 노래를 연주하고 노래하면서 새로운 더블베이스 라인을 연주 할 사람을 찾아 노래의 두 요소가 당신의 예술적 비전과 일치하는지 확인하십시오.
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기타 멜로디 또는 피아노 하모니를 녹음하여 노래 내의 자료를 샘플링합니다. 샘플링 또는 기존 음악 자료를 랩 음악에 통합하는 과정은 저자 문제에 대한 오랜 토론이 될 수 있으므로 가능하면 언제든지 자신의 녹음을 사용하십시오. 당신이 녹음 한 자료가 새 노래의 템포 또는 속도와 일치하는지 확인하십시오.
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리듬감있는 코러스 나 멜로디 조화와 같이 기타 모든 멜로디 소재를 기타와 함께 구성하십시오. 이전 단계에서 언급했듯이 기타 요소를 샘플링 용도로 사용할 수 있습니다. 이 악기를 표현하기 위해 다른 악기를 사용하려면 디지털 오디오 장비를 사용하여 미적 감각에 맞는 악기를 찾으십시오. 랩 음악은 일반적으로이 두 가지 어쿠스틱 악기를 통합하지 않으므로 합성 키보드 사운드 또는 Logic, Reason 또는 Pro Tools와 같은 디지털 오디오 워크 스테이션을 탐색하십시오.
어떻게
- 좋아하는 랩 트랙을 듣고 어떤 곡의 멜로디가 당신을 끌어 당길 지 결정하십시오. 이러한 유형의 연구를 통해 성공적인 음악 작문 기법을 경험하고 예술적 "팔레트"를 확장 할 수 있습니다.
공지 사항
- 음향 특성으로 인해 기타와 피아노는 최대 음량 출력 용량을 갖습니다. 기타 또는 피아노를 위해 쓴 멜로디에 과부하가 걸리지 않도록 제작중인 음악에 과도한 악기 선이나 보컬 레이어가 포함되지 않도록하십시오.