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종종 사람들은 예술 작품을 분석하는 방법을 모른 채 박물관을 방문합니다. 그들이 그림을 볼 때, 그들은 말문이 있거나 "흠, 흥미 롭다"라고 말하면서 다음 그림으로 넘어갑니다.예술 사학자가 아니거나 기본 예술사 과정을 수강하여 작품을 분석하고 작품이나 아티스트에 대한 아이디어를 얻을 수도 있습니다.
지침
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예술 작품을 처음 볼 때 레이블을 읽지 않도록하십시오. 당신의 의견에 영향을 미치기 전에 그것을 이해하도록 노력하십시오.
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슬픔, 행복, 두려움, 혼란과 같은 감정을 자극하는지 여부를 평가하여 첫 인상을 얻으십시오 (정상입니다).
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선들에 주목하십시오. 그들이 르느와르의 그림처럼 부드럽고 가벼운 지, 어둡고 강한 지 평가하십시오. 예를 들어, Van Gogh는 별빛의 밤에 풍류를 보여주기 위해 그들을 사용했으며, Munch는 음향을 표시하기 위해 "The Scream"에서 사용했습니다.
오귀스트 르누아르의 "흑인 여성" (Photos.com/Photos.com/Getty Images)
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색상과 색조, 그리고 그들이 어떻게 예술 작품의 기질을 창작하는지 확인하십시오.
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특히 종교적인 그림에서 가능한 상징을 찾으십시오. 비둘기는 일반적으로 성령을 나타내지 만 뱀은 악을 상징합니다. 예술을 더 많이 분석할수록 더 많은 상징을 인식하고 이해할 수 있습니다.
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세부 사항, 대칭 및 각도로 가득 차 있는지 여부를 포함하여 작품의 구성과 관점을 관찰합니다. 예를 들어, Tintoretto의 "최후의 만찬"에서, 구성과 원근감은 대칭적이고 중앙 집중화 된 대부분의 "최후의 만찬"회화와는 다른 위의 각도를 이룹니다.
Domenico Ghirlandaio의 "최후의 만찬" (Photos.com/Photos.com/Getty Images)
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빛과 그림자를 주목하십시오. 카라바지오 (Carravaggio)의 그림 "The Paul of Convertation of St. Paul"에서처럼 예술가들은 종종 빛을 사용하여 극적인 효과를냅니다. 빛은 또한 회화의 시간과 자연적인 출처 (번개 같은) 또는 인공 (등불)에서 오는 것인지 여부를 알 수 있습니다.
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지금까지 수집 한 모든 정보를 사용하여 그림의 메시지 인 주제를 이해하십시오.
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라벨을보세요. 적어도 예술 작품, 예술가 및 날짜에 대한 정보를 제공해야합니다. 때로는 작업 내용도 표시합니다. 예를 들어, Whistler의 유명한 그림 인 "Mother of Whistler"는 실제로 "회색과 검정색의 배열"이라고 불립니다. "예술가의 어머니"이것은 예술가가 사랑보다 색의 배열에 더 초점을 맞추고 있음을 나타냅니다. 그의 어머니.