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르네상스 시대에 예술가들은보다 현실적인 목적으로 이미지를 그리기 시작했습니다. 인체와 대상의 표현은 상상의 이상화가 아니라 예술적 혁신의 수단이었습니다. 르네상스의 주인은 많은 기술을 사용했습니다. 그 중 일부는 아래 텍스트에 설명되어 있습니다.
인본주의와 전망
휴머니즘은 고전 이데올로기로 돌아가는 수단이었습니다. 원근법의 개념은 캔버스와 같은 2 차원 개체에 3 차원 모양을 만드는 것입니다.
수 푸마 토
sfumato의 아이디어는 깊이, 모양 및 볼륨에 대한 인식을 만들기 위해 하나의 색조를 다른 색조와 혼합하는 것이 었습니다. 이 기술의 가장 유명한 예는 모나리자 (Mona Lisa)입니다.
치아 스코로
이러한 유형의 기술은 빛과 그림자의 대비를 사용하여 그림에 치수를 부여합니다. 이것은 깊이와 tridimensionality의 환상을 제공합니다. 이 기술의 예는 Caravaggio의 Michelangelo Merisi의 작품 일 것입니다. 그는 tenebrism (어둠으로부터 물체가 나오는 것처럼 보이는 chiaroscuro의 한 형태)을 개발했습니다.
차가운
벽화에는 "Buon fresco"와 "Fresco fresco"의 두 가지 유형이 있습니다. 첫 번째는 안료를 물과 섞는 것입니다. 건조하고 시원한 곳에서 이미 안료를 바인더와 섞어 마른 석고로 페인트합니다.
전망
이 유형의 원근법에 대한 아이디어는 그림에 깊이를 추가하여 배경 안쪽으로 물체가 들어가는 환상을 만듭니다. Andrea Mantegna는이 기술을 사용하는 아티스트 중 한 명입니다.
