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바로크 양식은 이탈리아에서 1600-1700 사이에 출현했으나 프랑스, 독일, 스페인, 네덜란드에 도착했다. 그 당시 예술가들은 가톨릭 교회가 그들의 그림에 강한 종교적 특성을 나타낼 것을 권장했습니다. 유명한 화가로는 Peter Paul Rubens, Caravaggio 및 Rembrandt가 있습니다.
빛
바로크 스타일의 광원 인 tenebrism이라는 광원이 있습니다. 빛과 어둠의 대조는 그림자처럼 작품을 극적으로 표현합니다. 둘 다 감정적 인 효과와 강도가 있습니다. Artemisa Gentileschi의 작품 "Judith와 Holofernes의 머리와 함께 하인"이 개념을 설명합니다. 연극에서 주디스는 온유 한 잔치를 베풀고 Holofernes 장군을 참수함으로써 백성들을 구원합니다.
사실주의와 자연주의
현실주의는이 기술의 중요한 측면입니다. 이 특징은 루벤스의 그림에서 두드러진다. "세인트 조지와 드래곤"에서 성자는 근육질이며 당시에 사용 된 것과 같은 갑옷을 입고 있습니다. 당신의 말은 용감하고 강하다고 묘사됩니다. N 자연주의는 일상 생활의 세부 사항을 사용하여 바로크 시대에도 나타났습니다. Caravaggio는 그의 작품 선술집과 농부들에게 보여주는이 기술을 사용했습니다. 그는 전경과 중앙에있는 그림 위치 지정 객체에 관찰자를 배치했습니다. 표정은 그의 그림의 분위기 나 감정을 강조했다. 때때로 예술가들은 그림자를 통해 그림 속에 자신을 삽입했습니다. 예를 들어 Diego Velazquez는 그림 "Las Meninas"의 왼쪽에 표시되어 있습니다.
라인
이 선은 움직임의 개념을 전달하는 데 도움이되었으며 바로크에서 널리 사용되었습니다. 우주에서의 확장이라는 착각을 불러 일으키는 줄이기 - 줄이기 -는 움직임의 감각을주었습니다. 비대칭, 수직 또는 수평 이건간에, 그들은 작업 공간의 착각을 일으켰습니다. 그림은 대각선이 드라마를 보여주는 Caravaggio의 "São Paulo의 전환"페인팅에서와 같이 "S"형식으로 구성되어 있습니다. 이 선들은 또한 곡선 인물과 수평 층의 확산을 거칩니다.
시간
바로크 운동의 일부 예술가들은 시간 감각을 가지고 있었고, 시간의 흐름은 자연의 힘이라는 생각을 전했으며, 시간은 삶의 과정의 일부였습니다. 많은 시간을 상징하는 노인이 시간을 모두에게 전달한다는 것을 설명하기 위해 시간을 상징했습니다. 각 직업에서 사람들의 위치는 시간의 흐름을 앞뒤로 움직여줍니다.