콘텐츠
- 소개
- 레오나르도 다빈치 (1452-1519)
- 반 고흐 (Van Gogh, 1853-1890)
- 미켈란젤로 (1475-1564)
- 파블로 피카소 (1881-1973)
- 살바도르 달리 (Salvador Dalí, 1904-1989)
- 클로드 모네 (Claude Monet, 1840-1926)
- 디에고 벨라 스케 즈 (Diego Velázquez, 1599-1660)
- Caravaggio (1571-1610)
- 마티스 (1891-1954)
- 칸딘스키 (1866-1944)
소개
예술사에서 영원한 업적을 쌓아온 수천 명의 위대한 예술가 중에는 단순히 천재였던 사람들이 있습니다. 시간을 앞두고있는 남성은 종종 자신의 삶에 대해 오해를합니다. 그러나 그의 작품은 보편적이 될 흥미로운 힘을 가지고있다. 이런면에서이 그림은 새로운 운동, 학교 및 사고 방식을 시작하여 미술사 과정을 변화시킨 수많은 예술가들이 머물렀 음을 입증합니다. 모든 시간의 가장 밝은 화가 10 명을 알아보십시오.
레오나르도 다빈치 (1452-1519)
예술에서 과학에 이르기까지 엄청난 재능으로 인하여 Leonardo da Vinci는 미술사의 핵심 요소로 강조되었습니다. 아직도 아주 어린 Da Vinci는 피렌체에서 독립적 인 예술가로 일하기 시작했습니다. 피렌체에서 그는 자신의 그림을 정의 할 혁신을 조화로운 단순한 구성의 공간 창조적 조직으로 이미 보여주었습니다. 그는 세계에서 가장 존경받는 작품 중 하나입니다. 예를 들어 "최후의 만찬"은 제자의 개성을 몸짓으로 표현한 것이고 "모나리자"는 수수께끼 같은 고요한 미소로 수세기 동안 세계에 매료되어 있습니다.
반 고흐 (Van Gogh, 1853-1890)
Dutchman Vincent Van Gogh는 비극적이며 고무적인 경력을 가지고 있습니다. 어른으로서, 그는 자연주의적이고 목가적 인 그림을 그리기 시작합니다. 1886 년 파리로 건너가 색 이론과 조명 효과를 연구했습니다. 그러면 그의 그림의 스타일이 그의 심리적 변화를 수반합니다. 1888 년에, 그는 자신의 귀를 자른다. 자발적으로 정신 병원에 입원 한 후, 그는 "밀밭과 밀밭"에 기록 된 열광적 인 회화 풍으로 돌아온다. 1890 년 심한 우울증 상태에 빠져서 며칠 후 가슴에 자신을 쏘아 죽습니다.
풀 / 게티 이미지 뉴스 / 게티 이미지
미켈란젤로 (1475-1564)
Michelangelo Buonarroti는 아무도 설명 할 수없는 예술의 재능 중 하나였습니다. 한 마디로 그는 조각가, 화가, 건축가 그리고 심지어 시인이었다. 화가로서 미켈란젤로는 세계에서 가장 잘 알려진 신성한 작품 중 하나 인 바티칸에있는 시스틴 예배당 (Sistine Chapel)의 기념비적 인 천장입니다. 미켈란젤로 만해도 총 800m2에 달하는 9 개의 그림을 만들었습니다.이 그림은 "신에 의한 지구의 창조", "인류와 그 타락의 창조"와 "인류"를 구성합니다. Adam을 만지기 위해 손가락을 펴고있는 신의 감동적인 초상화는 지금까지 본 가장 상징적 인 이미지 중 하나입니다.
파블로 피카소 (1881-1973)
20 세기의 가장 위대한 천재 중 하나 인 파블로 피카소는 무한한 창의력의 소유자였습니다. 젊은이로서, 스페인에서 회화 공부를 시작했을 때, 피카소는 이미 작곡, 색채 및 기법을 완벽하게 숙달 한 회화를 그리기 시작했습니다. 그의 그림은 푸른 단계 (우울한 작품), 핑크색 단계 (따뜻한 색의 사용), 원시 단계 (로마 시대의 조각품에서 영감을 얻음), 분석 입체파 및 합성 입체파와 같은 여러 단계를 거쳤습니다. 그는 2 차원 평면에서 3 차원 형태를 묘사하는 입체파 스타일의 창조자 중 한 사람이었습니다. 그의 위대한 걸작은 전쟁의 공포와 잔인성에 대한 선언 인 "게르니카 (Guernica)"였다.
마리오 타마 / 게티 이미지 / 게티 이미지
살바도르 달리 (Salvador Dalí, 1904-1989)
그의 마니아와 기이 한 움직임에 주로 감사 드리며, 스페인 화가 살바도르 달리 (Salvador Dalí)는 20 세기 예술의 위대한 아이콘으로 승격되었습니다. 파리로 이주한 달라이 (Dalí)는 인간 잠재 의식에서 영감을 얻은 초현실주의 운동에 가입했다. 그의 작품은 사막에 녹은 시계가 떨어지는 그의 걸작 중 하나 인 "기억의 지속성 (The Persistence of Memory)"에서 볼 수있는 꿈의 세계를 상징하며, 물체는 의미없는 개념으로 종종 비논리적 인 의미를 부여받습니다.
클로드 모네 (Claude Monet, 1840-1926)
전설에 따르면 어린 시절, Claude Monet은 바다 위의 빛의 급격한 변화를 관찰하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 어른으로서, 그는 그림을 그리기 시작했고 1874 년에 독립 미술 전시회를 홍보하기 위해 몇 명의 예술가들과 합류했습니다.이 전시는 역설적으로 "인상파 쇼 (The Impressionists 'Show)"라고 묘사 한 당시 신문에 의해 비판 받았습니다. 그런 다음 예술가들은이 용어를 사용하여 예술사의 주요 움직임 중 하나를 만들었습니다. 모네는 자유로운 스트로크와 제스쳐를 사용하여 자신의 스타일에 대한 인상을 전하는 것으로 유명했습니다.
디에고 벨라 스케 즈 (Diego Velázquez, 1599-1660)
Diego Velázquez는 빠르고 유익한 브러시 스트로크를 남용 한 스타일 덕분에 현실적이고 심리적으로 관통하는 인물 사진을 만들 수있었습니다. 곧 그는 "세 빌레의 물 판매 인"을 새롭게 리얼리즘으로 묘사하고 일상적인 장면에 대한 선호, 겸손한 사람들의 초상 및 인간의 존엄성에 대한 인식을 심어주었습니다. 그의 위대한 업적은 "The Girls"로도 알려진 "Philip IV의 가족"입니다.이 책에서 스크린의 계획과 관점은 화가가 수학, 기하학 및 광학 도구와 관련하여 갖는 영역의 범위를 나타냅니다.
Caravaggio (1571-1610)
혁명적 인 화가 Caravaggio는 빛과 그림자의 놀라운 대조 덕분에 상징적이고 극적으로 성스러운 예술을 만들었습니다. 17 세기의 많은 화가 들과는 달리 카라바지오 (Caravaggio)는 정규 교육을받지 못했습니다. 그의 재능은 대개 천재의 재능이었다. 어쩌면이 때문에 캔버스에 똑바로 당겨서 많은 계획이나 구배없이 그렸다. "침례교 성 요한의 참수"에서와 같이 성서에서 우울한 장면을 묘사함으로써, 카라바기오는 논란이 많은 예술가였다. 그의 작품 중 일부는 교회에 의해 불경스러운 것으로 간주되었습니다. 아직도, 그의 유산은 신성한 예술에 강렬한 사실주의를 가져왔다.
마티스 (1891-1954)
자연광의 음영을 사용하고 등장 인물과 생생한 직물 간의 역학에 초점을 맞춘 작품을 통해 Henri Matisse는 오늘날까지 그의 그림에서 색을 사용하여 존경받습니다. 인상주의 자들의 예술을 찬사하는 마티스는 광도의 다른 기술로 여러 실험을했다. 그 후 화가의 경력에서 "Blue Nude IV"와 "Bathers on the River"의 랜드 마크로 간주되는 걸작 "The Dance"에서처럼, 그들이 정의한 것을 더 많이 제안하는 성급한 특징에 대한 자신의 취향이 나타났습니다. 그의 가장 유명한 작품.
칸딘스키 (1866-1944)
추상적 인 회화의 아버지 인 칸딘 스키는 순수한 색을 찾는 데 집착했다. 이 검색의 결과는 예술의 진정한 혁명, 즉 추상화에서 최고조에 달했다. 그들의 활기찬 형태와 선명한 색상의 블록은 클래식 음악과 비슷한 감정적 인 반응을 일으 킵니다. 이 감각,보기 및 듣기, 그림 및 음악의 혼합은 그의 방대한 작품을 작곡 할 때 예술가의 가장 큰 관심사 중 하나였습니다. 캔디스키가 페인팅 기술을 넘어서서 미술사에 남긴 유산은 예술이 명백한 설명이 없이도 스릴 수 있다는 믿음에 있습니다. 음악처럼.