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- 소개
- 칸디도 포르 티나 리 (Candido Portinari, 1903-1962)
- Tarsila는 Amaral (1886-1973)
- 아니타 말 패티 (Anita Malfatti, 1889-1964)
- 디 카발 카르 티 (1897-1976)
- 알프레도 볼피 (Alfredo Volpi, 1896-1988)
- Hélio Oiticica (1937-1980)
- 빅터 메이렐 (Victor Meirelles, 1832-1903)
- Pedro Américo (1843-1905)
- Benedito Calixto (1853-1927)
- Romero Britto (1963) - 풀 캐스트와 스탭
소개
문화의 표현과 시각적 기록으로서, 브라질에서의 회화는 유럽인들이 도착하기 훨씬 전에 잘 다가옵니다. 영토에 거주 한 인디언들은 이미 벽, 물체 및 자신의 몸에 그림을 그려 표현했습니다. 그러나 그림의 미적 진화는 17 세기에 발전했지만 여전히 유럽에서 오는 운동에 막대한 영향을 미쳤습니다. 사실, 브라질에서의 회화의 역사는 근본적으로 브라질 예술이 만들어지고 세계로 수출되기 시작한 기간 인 "1922 년 현대 미술 주간"이후로 정의되었습니다.
칸디도 포르 티나 리 (Candido Portinari, 1903-1962)
Portinari는 그림을 그려 넣은 스타일 덕분에 브라질의 주요 화가 중 한 명으로 사회 비판을 받았습니다. 리오 데 자네이로 국립 미술 학교에서 공부 한 후, Portinari는 유럽으로 여행을 떠났습니다. 유럽에서 그는 현대 그림, 특히 큐 비즘과 표현주의의 흐름에 강하게 영향을 받았습니다. 그의 작품은 의회 도서관을 위해 만든 패널로 세계적으로 유명합니다. 뉴욕의 유엔 본부에있는 걸작 "전쟁과 평화"는 물론 어머니, 죽은 아들, 신랑과 노동자, 세계에서 인간의 고통을 드러내는 주제들을 묘사합니다.
Tarsila는 Amaral (1886-1973)
브라질 회화의 중심 인물이자 1922 년의 "Modern Art Week"인 Tarsila do Amaral은 본질적으로 브라질 주제를 표현하기 위해 항상 강렬한 색상을 사용했습니다. 부유 한 상파울루 농부의 가족에게서 태어난 타르 실라는 유럽에서 공부할 수있는 기회를 가졌습니다. 그곳에서 그는 "22 주간"의 기초를 닦은 그룹의 일원이었습니다. 그녀는 시인 오스왈드 데 엔드 레데 (Oswald de Andrade)와 결혼하여 남편에게 "Abaporu"스크린을 주었다. 그림에 감명받은 오스왈드 (Oswald)는 당시의 예술적 움직임을 인도 한 "선언문"을 썼다. 그의 그림은 미적 아름다움으로뿐만 아니라 사회적 비판으로도 유명합니다.
아니타 말 패티 (Anita Malfatti, 1889-1964)
Anita Malfatti는 1922 년 "현대 미술 주간"의 또 다른 핵심 인물로, 무겁고 부피가 큰 잉크 스타일로 그림을 그렸습니다. 그의 개인전은 1917 년 Monteiro Lobato가 쓴 기사에 이어 화가의 캔버스에 대한 격렬한 비판으로 화제를 불러 일으켰습니다. 아니타의 작품은 파리에서의 세월에서 물려받은 독일 표현주의의 영향을 반영했다. 그의 작품은 브라질의 모더니즘에있어 결정적인 요소 였는데 그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 "옐로 맨"에서 볼 수있는 스타일의 자유 때문이었습니다.
디 카발 카르 티 (1897-1976)
따뜻한 색상, 유연한 모양, 일상적인 주제. 이 스타일과 테마의 3 화절은 화가 Di Cavalcanti의 창작자이자 "Week of 22"주최자 중 한 명인 작품의 특징입니다. Cavalcanti는 풍자 만화가이자 일러스트 레이터로서의 경력을 시작했습니다. 그가 그림에 헌신하기로 결정했을 때 그는 어둠에 몰입하여 신비로운 등장 인물을 묘사하기 시작했습니다. 파리에 거주 한 후 그는 브라질의 정체성 형성과 관련된 국가적인 주제에 자신의 그림을 집중 시켰습니다. 따라서 리우데 자네이루의 빈민가, 삼바, 말란 드로, 물라 타 및 술집을 묘사 한 저명한 작품이 나옵니다.
앤드류 웡 / 게티 이미지 / 게티 이미지
알프레도 볼피 (Alfredo Volpi, 1896-1988)
bandeirinhas 화가로 알려진 Alfredo Volpi는 브라질의 모더니즘 2 세대의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 이탈리아 - 브라질 화가, 볼 피는 늦게 페인트하기 시작했다. 그는 48 세에 첫 쇼를 보냈습니다. 시간이 지남에 따라 도시의 경관은 점점 더 단순화되고 독창적 인 작곡을 통해 주택, 정면 및 밴디 린가 (bandeirinhas)로 이어졌습니다.
Hélio Oiticica (1937-1980)
화가, 조각가이자 공연 예술가 인 Hélio Oiticica는 현재 20 세기 미술의 가장 위대한 혁신가 중 한 사람으로 인정 받고 있으며 실험적인 맥락을 통해 Oiticica는 유럽의 근대주의 전통과 브라질의 전위, 그리고 현대 국제 무대 사이의 격차를 해소했습니다. 1960 년대에, 그는 나무 구조에 자유롭게 그림을 그려서 캔버스의 2 차원 성의 색상을 자유롭게 만들었습니다. 입체적인 컬러에 대한 그의 관심은 브라질 산 삼바에서 영감을받은 생생한 컬러 커버 인 "Parangolés"로 최고를 달렸습니다.
빅터 메이렐 (Victor Meirelles, 1832-1903)
산타 카타리나의 플로리 아노 폴리스에서 태어난 빅토르 메이렐 레스 (Victor Meirelles)는 제국 미술 원 (Imperial Fine Arts Academy of Fine Arts)에서 학생으로 입학 한 초기 화가로서의 재능을 가지고있었습니다. 그는 그의 유명한 작품 "브라질 최초의 미사"에서 볼 수 있듯이, 브라질 역사상 현저한 사건들을 묘사 한 역사적인 그림의 장르를 전문적으로 다루었습니다. 유럽에서 한 시즌을 보낸 후, 그는 국가로 돌아와 Dom Pedro 2 °의 선호 화가 중 한 명이됩니다. 그의 작품은 지금까지 브라질 문화에 살아 있습니다. 플로리 아노 폴리스에는 화가의 이름을 가진 박물관이 있습니다.
Pedro Américo (1843-1905)
브라질의 화가 인 Pedro Américo는 주로 역사적인 사건을 묘사하기 위해 예술계에 봉헌되었습니다. 작가는 그림에 움직임을 부여 할 수 있다는 것을 두드러지게 강조하며, 종종 사진과 함께 그의 작품을 본다. "Ipiranga의 외침"또는 다른 그의 걸작 "Tiradentes quartered"로 알려진 "독립 또는 죽음"이라는 작품에서인지 할 수있는 것입니다.
Benedito Calixto (1853-1927)
20 세기 초의 브라질 그림의 가장 큰 지수 중 하나였던 파울리스 마인 베니토 (Benedito Calixto)는 사진에서 페인트 칠하는 브라질의 개척자 중 한 명이었습니다. 따라서 "Praia do Itararé"에서와 같이 지역 풍경을 등록하고 정교하고 주로 역사적인 종교 그림을 전문으로합니다.
Romero Britto (1963) - 풀 캐스트와 스탭
팝 아트의 위대한 이름 브라질, Romero Britto는 그의 색채가 다양한 그림으로 유명합니다. 그는 예술가가 회화와 전시회에만 국한되지 않고 광고 캠페인에도 참여하는이 현대 회화 스타일을 대표합니다. 덕분에 Romero Britto는 할리우드 유명인들의 가장 유명한 아티스트로 유명했습니다. 반면에, 예술가는 아직 전문적인 비판으로 성공을 거두지 못했습니다.