![The Most Famous Jazz Songs of All Time [Jazz Playlist]](https://i.ytimg.com/vi/PENa-geh_XA/hqdefault.jpg)
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거의 모든 사람들이 트롬본을 인식 할 수 있지만 주목할만한 트롬본 연주자를 지목하는 방법을 알고있는 사람은 거의 없습니다. 신뢰성 있고 필요한 지원 음악가로서의 평가를받은 트롬본리스트는 무대 중앙에있는 사람들을 지원하는 역할을하는 지원 연기자로 간주됩니다. 불쌍한 현실은 많은 트롬본 연주자들의 삶과 죽음의 기교가 연주 수준과 음악 감상을 높이는 데 도움이되었습니다.
교향곡 연주자
대부분의 트롬본 연주자들은 여러 다른 맥락에서 많은 종류의 음악을 연주합니다. 그러나 그들 중 일부는 세계 최고의 오케스트라에서 명성을 쌓았습니다. 예를 들어 조셉 알레시 (Joseph Alessi)는 뉴욕 필 하모닉의 주요 트롬본 연주자로 남았다. 그는 악기의 숙달에 대한 국제 트롬본 협회 상을 수상했습니다. 오케스트라 기악가로서의 활동 외에도 Alessi는 교육자이자 솔리스트로도 뛰어났습니다. 2011 년 Toby Oft는 Boston Symphony Orchestra의 베테랑 트롬본 연주자였습니다. 전에는 여러 미국 오케스트라에서 연주했으며 수많은 워크샵과 마스터 클래스를 진행했습니다. 제임스 밀러는 로스 앤젤레스 필 하모닉 (로스 앤젤레스 필 하모닉)의 트럼본 연주자로 주목 받았다. 전문 작곡가 인 밀러 (Miller)는 마이클 블레 브 (Michael Bublé)와 같은 인기있는 아티스트를 따라 한 절충주의의 음악적 배경을 가지고 있습니다.
금속 오케스트라의 트롬본 연주자
오늘날 밴드 또는 금속 오케스트라는 전문 서클보다 고등학교 및 대학에서 더 일반적입니다. 그들이 음악 현장을 지배 할 무렵에는 트롬본 섹션이 최고의 음악인 중 일부를 자랑했습니다. 그 중 한 명은 전설적인 John Phillip Sousa와 함께했던 Arthur Pryor였습니다. Pryor는 클라리넷 연주자, 색소폰 연주자 및 플루트 연주자와 경쟁하기에 부러울만한 부유 한 기술과 민첩성을 보유했습니다. 그리고 트롬본 연주자에게는 쉽지 않았습니다. 사실, Sousa는 자신의 재능을 과시하기 위해 빠르고 떠 다니는 솔로를 연주하기 위해 올라갔습니다.그는 또한 오케스트라를 지휘 한 Sousa의 견습생으로도 활동했다. Nick Hudson은 Pryor의 발자취를 따랐습니다. 영국의 구세군 밴드에서 시작하여 허드슨은 영국과 미국 전역의 많은 금속 오케스트라에서 연주했습니다. 2011 년에는 민첩성 및 기술적 역량으로 유명했습니다.
재즈 트롬본 연주자
위대한 재즈 트롬본리스트는 Glenn Miller와 Tommy Dorsey의 모자를 벗으십시오. 톱 트럼본 연주자가 될뿐만 아니라, 1930 년대와 1940 년대의 스윙 시대에 음악의 지평을 넓혀주는 탁월한 재즈 밴드 (큰 밴드)를 이끌었습니다. 재즈의 질적 향상에 따라 Frank Rosolino는 새로운 시대를 대표하는 트롬본 연주자가되었습니다. 획기적인 Stan Kenton 오케스트라에서 경력을 쌓은 Rosolino는 Kenton이 재즈 세계에 공헌 한 수많은 앨범을 녹음했습니다. Rosolino는 Quincy Jones 와도 연주했습니다. Bill Watrous는 부드러운 톤과 기술적으로 완벽한 민첩성으로 경기를했습니다. 1970 년대 자신의 재즈 오케스트라를 창립 한 Watrous는 독창적 인 악기 사운드를 추출하여 자신의 솔로 및 즉석 음악의 특징이 된 명성을 얻었습니다.
락 트럼펫
아시다시피, 바위 씬에는 트롬본 연주자가 몇 명 뿐이지 만 일부 뮤지션은 음악 장르를 지배하는 규칙을 벗어날 수 있습니다. Bonerama는 Mark Mullins와 Craig Klein이 1990 년대 말에 수집 한 트롬본 단체입니다. 그들의 스타일은 "Metal funk rock New Orleans"입니다. 2005 년 "롤링 스톤 (Rolling Stone)"잡지는 본질적으로 순회 잼 세션 인 Bonerama를 매우 혁신적인 스타일로 칭찬했습니다.