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앙리 마티스 (Henri Matisse)는 20 세기 초 현대 미술 운동의 프랑스 예술가 중 한 명이었습니다. 마티스는 당시의 예술적 진보의 영향력 있고 대표적인 것으로 여겨지는 많은 유명한 모더니스트 회화와 가장 친한 친구 인 라이벌이자 현대 파블로 피카소의 작품을 그렸다. 앙리 마티스 (Henri Matisse)의 그림은 르네상스, 바로크, 클래식, 인상파와 포스트 인상파, 그리고 예술사에서 가장 오래되고 현저한 모더니스트 운동에 영향을받은 색 이론, fauvism과 pointillism에 대한 숙달을 보여준다.
교육
앙리 마티스 (Henri Matisse)는 플랑드르 스타일 (15 세기에서 17 세기, 또는 예술사의 르네상스와 바로크 시대)의 학생으로 시작하여이 전통적인 형태로 유화를 주로 배웠습니다. 고전 작품에 대한 그의 숙달과 충성은 현대 작품에 널리 퍼졌습니다.
영향
앙리 마티스 (Henri Matisse)는 인상파 (러셀)와 포스트 인상파 (빈센트 반 고흐)의 영향으로 유명한 화가가되었으며, 색 이론, 점묘주의 (색채 점으로 그림)를 마스터 한 후 독특한 스타일을 발전시키기 시작했습니다. .
테마
마티스의 그림에는 인물 사진, 풍경, 건축물 (특히 실내, 창문 및 문) 및 정물이 포함됩니다. 이 주제들 중에서 마티스의 가장 인기있는 그림은 여전히 생존자, 여성 초상화 및 odalisque 그림들입니다 (오리엔탈 챔버 머드는 경 사진 위치에 있습니다).
테마 (제말 백작 / 게티 이미지 엔터테인먼트 / 게티 이미지)
포 비스크
Henri Matisse는 Fauvism (Fauves라고하는 혁명적 예술 그룹을 통해)을 설립했습니다. Fauvism은 자연에서 테마의 원래 색칠을 사실적으로 표현하는 대신에 색을 사용하여 느낌을 표현하는 데 주력했습니다. 예를 들어, 한 여성의 얼굴은 보라색과 청색이 될 수 있습니다. 일반적인 복숭아 색조 또는 갈색 피부 색조보다는 어리석은 슬픔을 나타냅니다. 식물의 잎은 빨갛고 꽃은 초록색 일 수 있으며, 바탕 화면은 베이지 대신 과장된 자홍색이 될 수 있습니다.
주요 시각적 관찰
마티스는 전통적이고 현실적인 주제의 "사진"표현보다는 일시적인 감정을 표현한 로맨틱하고 대담한 색채로 그렸다. 그의 그림은 불필요한 세부 사항이 거의없는 단순한 구조로 거의 코믹한 느낌을 주며 색상에 중점을 둔 추상적 인 모습을 선사합니다.
